除了扭曲和露女士，我们还可以在《少女歌剧》里看到什么

本剧讲述了在《Wild Stars》里没有cp的海爷，来圣翔音乐学园与幼驯染重逢并身陷大三角的故事。（极大误）

*本文有剧透（含舞台剧内容）

除了扭曲和露女士，我们还可以在《少女歌剧》里看到什么

《少女歌剧☆Revue Starlight》，是Bushiroad和2.5次元舞台剧制作公司Nelke Planning共同推出的音乐剧多媒体企划，以舞台剧为原点，内容扩展至手游、漫画等领域，由Kinema Citrus负责制作的动画于今年7月开播，b站好评放送中。

《少女歌剧》播出至今，喜欢的每日一吹，电波对不上的坚持不到第一话结束就红叉退出。日常部分扭曲的同学情谊，公演部分割裂般的惊艳制作和“几里几气”的演出风格，都让这部动画显得不那么主流。

《少女歌剧》最吸引人的部分之一，是“扭曲”和露女士的苦恋，应当是名为“Revue”的独特设定。Revue是一场由神秘长颈鹿主持的神秘选拔，也是《少女歌剧》的中心，剧情和人物刻画都以Revue的进展为线索，Revue本身的精彩演出也为动画增色不少。

独特有趣的Revue

想必有无数人都是冲着Revue的华丽演出追这部剧的，我懂的。

Revue是什么？《少女歌剧》舞台剧对Revue释义比较明确。

二年A班通过了令全校同学闻风丧胆的严苛训练，作为奖励，年级主任挑选了八位对舞台充满热情的少女，邀请至Twilight Theatre（黎明剧场），参加一场“赌上自己命运的甄选会”。剧场舞台装置会回应舞台少女的能力，舞台少女的热情也会反过来驱动舞台装置的变换。少女们相互争斗厮杀，最终能留在这个舞台上只有一个人，也就是被舞台的主人Kirin承认的Top Star。

这就是Revue。

动画里的Revue则是一场谜之选拔。收到邮件通知的八名少女，每晚前往学校的秘密地下舞台，在以东京塔为背景的虚幻舞台上战斗，展现光芒，抢夺光芒，展现最闪耀之Revue之人，将会踏上Top Star之路。

动画里Kirin暴露真身，却是头故弄玄虚的长颈鹿。地下舞台真身不明，舞台装置动力不明，动画不但没有解开舞台剧留下的谜团，反添更多神秘。为何举行Revue？长颈鹿是谁？它为什么有主持选拔的权力？地下舞台的装置是如何运转的？为什么成为Top Star就能成为命运的主角？谁来为此做担保？命运的主角究竟指的是什么？少女们的衣服是什么时候换好的？

舞台剧的Revue发生在实际存在的剧场（虽然里面的舞台装置非常超现实），老师全程围观解说。动画刻意抹去这些相对真实的因素，就连通往地下舞台的电梯，开启方式也不太正常。

如此模糊处理，使Revue更为虚幻，连这些战斗是否真正存在都难以辨别。这场选拔甚至有点像角色的意识投射，Revue则是她们争抢角色和C位的艺术化表现，因此舞台才会呼应舞台少女们的内心，根据她们的激情和追求产生相应变化。

因为，这是她们内心构筑的战场。

舞台少女，天天进化中

从舞台剧追过来的观众都会发现，动画里这九人太和谐，或者说，其实是舞台剧的九人过于剑拔弩张。

私以为为了舞台效果，舞台剧把重心放在Revue的战斗上，所以有限的日常剧情刻意夸大矛盾，加强少女们的战意。

而动画拥有足够多的篇幅去铺垫、渲染。舞台剧的校园剧情直接拉响了大炮，动画则是仔仔细细、颇有耐心地埋下一颗颗地雷，等待一次连环爆发。日常铺垫的情绪在Revue被外化出来，而Revue的进展也直接影响人物关系和之后的行为模式，《少女歌剧》的日常和Revue就这样互为表里，相互推动。

华恋与光小时候一同观看了音乐剧《Starlight》，被八人的故事深深感动，共同立誓，要一起站上舞台，成为闪耀之星。

后来，光去往海外，华恋进入圣翔音乐学园演员育成科学习。

华恋向来缺少名为竞争意识的东西。班里的同学对她而言，虽是争夺Position Zero（舞台中心位置）的竞争对手，更是同进同出的好伙伴。

二年A班，有名演员之女，有少时出道的童星，有日本舞世家的继承人，有不服输的努力家……华恋在其中，能力不算突出，努力程度也排不上号，早上一个人都起不了床，需要室友真昼当闹钟。

而且，她缺乏对顶端的渴望。

二年级开始准备《Starlight》的公演。向来自卑的真昼也鼓起勇气，表示希望和华恋共演主角“命运的两人”，华恋立刻接话说这次应该还是班里实力顶尖的真矢和克洛出演吧。舞台剧里，光转校来之后，奈奈提到《Starlight》只设置了八个角色，华恋的第一反应是“那我就退出好了”。

那时的爱城华恋，连做梦的勇气都没有。

光的出现，启动了华恋的“再生产”。

光回来那天，华恋梦见了东京塔。在这个她和光一起买发卡的地方，她回想起幼时的约定，却也渐渐失去信心：“……实现的希望愈发渺茫，我和她的……约定。”

然后，华恋被光从塔上推了下去。

华恋从塔上坠下的姿势，恰好与闯入Revue的华恋“再生产”的姿势一样，暗示光正是华恋重新燃起斗志的燃料。

她对光重新发出邀请：“让我们今后一起努力，一起成为Star吧。约好了哦。”

门后的光露出了苦涩的表情。她或许看出来，华恋的梦想——两人一起成为Star——有多么不现实，华恋尚不明白，成为Star需要经历怎样残酷的斗争。

华恋对舞台的向往和成为真正的“舞台少女”的觉悟还不够大。不知长颈鹿是否因为感知到华恋的潜能和被回归的小光唤醒的热情，才允许她进入Revue场地。但此时的华恋，无疑还不具备参与选拔的资格。

“普通的快乐，女孩的乐趣，将那一切燃尽，追求遥远彼方的光辉，这就是舞台少女。”

华恋真正开始燃烧，是在目睹光和纯那的Revue之后。为了拯救最重要的伙伴，华恋爆发巨大的热情，毅然跃入舞台，聚集了所有光芒。华恋在舞台上的爆发符合本场选拔的主题“激昂”，获得长颈鹿的承认，成为参加Revue的一员。

第二话，华恋被纯那的话语刺中，她终于认识到，为了实现梦想，就不能再把舞台中心拱手相让，她们必须超越站在前面的人。

第三话，位于绝对顶点的天堂真矢让华恋见识到高位者的骄傲，和追赶者应有的觉悟。

第四话，光与华恋躲猫猫，共同回忆初心并自我反省了一番。东京塔下，华恋认识到自己作为舞台少女的热量还远远不够，所以她必须点燃自己，拿出更高昂激烈的感情。

至此，华恋的“再生产”正式完成，开始新的成长。

“此刻身披重生的自己，中途跳入闪亮的舞台”，是她重生的誓言。

故事演进至此，光依旧作为华恋的燃料存在，自身塑造还不完整。华恋希望通过Revue让大家一同闪耀，光却害怕华恋在Revue中落败，被夺去光芒。动画应该是打算讲完其他人再把线索收束到恋光二人身上，关于Revue，关于Top Star，关于《Starlight》的意义，后期也应该会慢慢铺就开来。

Revue拯救了内心正逐渐消沉的华恋，也给了其他舞台少女一个机会，让总是甘于衬托的人有机会勇敢追寻，让能力不够拔尖的人有机会展示自己。

在Revue里，她们打开内心，大声喊出：

我也想要闪耀啊！

来自北海道的露崎真昼，在奶奶的鼓励下踏上学艺之路。虽然性格截然不同，但华恋和真昼很像。在神仙打架的A班，她们感受到自己与强者之间的差距，故而开始放弃内心小小的梦想，甘当绿叶，忘记初心，把自己想要摘取的光芒让给更强的人。这个过程里，华恋选择浑浑噩噩划水，真昼则在照顾华恋上找到了自己存在的意义。

但光的回归打破了这一切。在真昼不知道的时候，华恋发生改变，能早起练习，主动去争取和追寻，开始不需要真昼的照顾。

真昼变得“不被需要了”。

真昼主场的嫉妒之战里，真昼一直处于上风，舞台受她掌控，甚至不断扩张地盘，侵入其他人的对决场地。

这一场的棒球赛很有意思。真昼击出三好球，本可直接将华恋三振出局，但真昼选择让舞台延续，就像歌里唱的一样，“永远回转的双人舞，让我们一直跳到累……就算是一厢情愿的付出，游戏也不会结束”。

真昼希望，这场她和华恋一起玩的游戏永远不会结束。

真昼虽处于上风，却始终保持守势（投球方无法得分），投出三振也没让华恋出局，使华恋有机会击出最后的再见全垒打。虽然输了比赛，真昼却终于找回了舞台的初心。再微小的光芒，跨过黑夜，就能聚为光明，夜尽天明，迎来真昼。

动画里关于真昼的剧情起承转合都比较完整，算是为她结开了心结。不能在动画里听到嫉妒组名台词“让我看看你的嫉妒吧！”有点可惜，不过，如果后期能少一点扭曲多一点真诚，留够时间描绘奈奈、迷宫组、恋光组和演出主线，失掉舞台嫉妒组创造的扭曲小乐趣也不算太亏。

花柳香子和石动双叶，本剧的喂狗粮主力。舞台剧里的她们是绝望组，淘汰赛制下，她们不得不与最重视的人对决，不得不击败最重要的人，不得不打破甜蜜的现状兵戎相见，不得不接受其中一人可能无法实现梦想的事实。

动画则为她们打造了约定之战。双叶一直把自己当配角衬托香子，因为Revue，她找到成为主角的机会，找到“耸立夜空的一人路”，成为更闪耀的自己。香子对双叶许下约定，让对方第一个看到自己闪耀的样子，却因为骄傲而退步，在Revue上与双叶的对决让她忆起动力，重新发光。守护与被守护的两人，在Revue后重新缔结约定，许下闪耀的誓言。

天堂真矢与西条克洛迪娜，表面强悍内心迷茫、互为迷宫的两人。动画还没有集中描述这两人的回合，倒是旁敲侧击地喂了不少粮。作为最强的、却被赐予“迷宫”主题的两人，她们对决的Revue和心境的变化都值得期待。不过，这两人的行为方式或许最不容易受Revue影响，无论有没有这场选拔，她们向上的追寻都不会改变。她们会永远向着高处，一起飞翔。

比起几对模范CP，星见纯那和大场奈奈的互动较少，目前仅是单纯的室友关系。纯那是优秀的女孩，这份优秀的背后，比起才能，更多的是汗水。然而努力也无法弥补的差距让纯那始终无法站在舞台最中央。Revue对纯那的诱惑无疑是巨大的，赢得胜利，就能成为Top Star，这场选拔被她视为翻身战。不过，纯那如此努力，其实不管是不是Revue，无论什么战役，她一定都会拼尽全力。

奈奈，又称Banana，手艺好人缘佳，转战幕后了还保有进入主演名单的实力。这样的她，被匹配的关键词却是“孤独”。舞台为孤独的奈奈带来希望，她比谁都更热爱一年前八人构筑的舞台，执着于过去的光芒。新加入的光破坏了八人团体，于是奈奈选择退让，转入幕后。B班同学打算换掉去年主演的真矢和克洛，这可能就是奈奈参加Revue的原因：排除干扰，维护主演二人的位置，重现过去的舞台。Revue对奈奈而言，就是用来保护过去的工具。

奈奈身上缠绕的谜团恐怕不比长颈鹿少，第七话更是直接以“大场奈奈”为题，不知可以解谜多少。

几原邦彦的弟子？

很多人看完第一话都在Staff表里找几原邦彦。几酱名字没看到，倒是发现了古川知宏，他参与过《回转企鹅罐》剧本和分镜，担任《百合熊岚》的副监督。

《少女歌剧》里有诸多会让人联想到几原邦彦的元素：反复出现的指向全剧内核的话语，抽象的动物符号，华丽的虚构场景，当然，还有喜闻乐见的少女变身。这些元素，在一部分几原粉丝看来，是只学到皮毛的拙劣模仿；对不那么吃这一套的观众来说，更是绝佳的劝退理由。

不过，这两位的风格还是大有不同。

几原邦彦独有的艺术性，让他的作品整体更为抽象。各式象征信手拈来，每个人事物，都能找到对应历史、现实、社会、人生的特别意义，每部作品都是嵌套在象征意义里的意识流舞台剧，表现力十分出色。

《少女歌剧》则体现了其中一部分：舞台感，通过虚构场景和仪式设计来塑造“表演”。

《少女歌剧》每一话都分为两个部分。前半的日常剧情，单独看就是稍显扭曲的少女追梦故事，以在圣翔音乐学园学习练习谈恋爱为主，剧情中规中矩，只有偶尔出现的东京塔和手机屏幕上闪动的长颈鹿图标，暗示这部动画没那么简单。

后半的Revue公演，无论剧情还是节奏，都如怒涛般汹涌展开。少女们身披战衣，手持武器，在地下舞台高歌理想，大打出手。不过，即使是被认为几原风格最浓的Revue，也能看出，比起几原天马行空的演出，古川的演出风格更写实，如以具体的衣服制作过程代替传统的梦幻变身场景，使Revue和舞台少女们的对决都更加真实，输赢也更具重量。

动画如此区分A&B Part，导致我第一话观感其实不太好，日常戏份和Revue部分衔接不够顺畅，有些跳脱。不过一旦接受这种设定继续看下去，会渐渐产生这种割裂感说不定是监督刻意为之的想法。Revue是公演选拔，是一场演出，精心设计的地下舞台、脱离常规的长颈鹿主持、战衣制作、变身场景，都塑造出独特的表演气氛，为演出制造远离日常的仪式感。所以比起为整部作品制作一个幻想与现实交织的舞台，将日常和Revue明显区分开来的这份刻意，或许更加适合这部作品。

一开始以为又是少女偶像养成所以差点错过这部作品的我，在朋友的威逼利诱下一口气补了六话。前期理所当然地被“扭曲”吸引，看到后面（在弹幕大佬们的点拨下）才渐渐体味到《少女歌剧》制作和伏笔的用心，于是提笔记下观看过程中的一点想法顺手卖个安利，并只想翻滚着大喊“我现在就想看《少女歌剧》第七话”。

虽有舞台剧在前，但人设做了不小改动，剧情也因为长度而更加饱满全面，总之，后续每一话，一定都值得期待。

最后，希望露女士能继续闪闪发光。