他不笑，但是你笑了

我不知道大家对电影最久远的印象是什么，可能很多人想到的是卓别林

在卓别林的一生几乎贯穿了半个电影史，从英国起家到好莱坞创建公司，从默片时代过渡到有声时代

卓别林的伟大毋庸置疑，卓别林的声誉家喻户晓，以至于时隔百年世界各地总有人记得卓别林的经典形象

但是我们今天不讲卓别林

我们讲另一个默片喜剧大师——巴斯特·基顿

很多人喜欢带个高帽，驻个拐杖模仿卓别林，但是更多的导演，演员从基顿的作品中汲取灵感，甚至直接照抄

成龙在《A计划》中模仿了另一个默片明星劳埃德的《安全至下》

但是成龙的动作喜剧，冒险亲身表演就是受到基顿的影响

基顿在诙谐幽默的表演，冒险的动作挑战之外，在场面调度的艺术上给后来的电影人太多启发。在电影诞生的早期，影片并不依赖于剪辑，也极少有很炫的运动镜头。基顿的电影往往只需要一个固定机位，通过他的调度就能展现出惊人的效果

在一个访谈中，成龙说他的动作片不同于好莱坞的动作片是，好莱坞的动作片依赖于剪辑，哪怕打得再不好只要用上节奏极快的剪辑，看起来都是十分炫目的

成龙说自己的动作片就是依照精心设计的动作和场景，所以他往往只需要固定镜头拍摄

而这说的就是基顿的风格

我第一次看到基顿的作品是《将军号》

在卓别林只展示人物追逐的时候，基顿在《将军号》里完成了火车追逐的情节

卓别林的嬉笑打闹讽刺，小人物的辛酸感动真情，在基顿的电影里很少出现。基顿更像一个对动作着迷，对冒险走火入魔的偏执狂。他的喜剧更纯粹

后来陆续看了他的其他作品，有喜欢的，有不是很喜欢的。但是基顿在那个年代的创作真的让人咋舌

别人把他叫做“冷面笑匠”，是因为他在表演的时候从来都是一副石头脸，但是观众却忍不住发出了笑声。“匠”这个字特别适合用来描述基顿

在百年的电影史中，巴斯特·基顿，查理·卓别林和哈罗德·劳埃德被称为默片喜剧时代的“三巨头”（the "Big Three" of silent comedy）

但是在百年之中卓别林一直占在上风，可能卓别林的作品更有警世意义，更有流传的可能。可是只有当你打开一部基顿的电影的时候，你才可以坐下来讨论到底是谁好，卓别林还是基顿？

我不管，反正比较喜欢基顿

基顿（左）和卓别林（右）