听说单身的人最后会变成狗

这是编者不久前发过的一张照片。今天才来和大家说一说这一部电影。

今年的戛纳电影节又开始了，而编者还在刷去年的戛纳影片。一个是每一次戛纳电影节出来的影片都是又多又优秀，真的不愿意漏看一部，一个是戛纳作为世界上逼格最高的电影节，选出来的作品都是艺术性很强，思想很前卫，很先锋的影片。

不好懂，但是有些真的很有趣。看完之后，哪怕一知半解，你也能看到你平时看不到，想到你平时想不到的东西。

其实编者最近推的文章都是关于去年戛纳的。

《索尔之子》（这部电影只拍一人，却让万千人震撼）

《边境杀手》（这个杀手有点冷）

《海街日记》（我从没去过日本）

（点击蓝字可以穿越）

这部《龙虾》获得了68届戛纳电影节评委会奖。编者认为它是去年戛纳最有趣的电影了。

看到海报的时候，编者就断定是好电影。

看到电影截图的时候，编者就肯定是好电影。

看完电影，编者确定它是一部好电影。

有趣是由于它奇特的设定。影片假定了一个社会，一个容不下单身人士的社会。警察在街上巡的不是小偷流氓而是单身狗。

所以那些丧偶的人，离异的人，无奈之下只能去一个酒店。这个酒店给你一个期限让你去寻找你的伴侣。逾期只能被变作一种动物。

这也就是出现开头图片里的台词的原因。

影片构造了一种两元对立的格局。

一边是强迫你恋爱的酒店。一边是流浪在森林里孤独者们，他们组成一个团体，坚守着单身的阵线。

酒店的人猎杀孤独者，孤独者潜入酒店破坏那些情侣，让他们了解到爱情的虚假。

而男主角是游走两边的异类。

他为了不被变成动物，违背诚信契约假装爱上一个女人，最后却忍受不了她逃出酒店。变为孤独者他又爱上另一个孤独者，背叛了孤独者的联盟。

但是男主角的设置并不像一个正义的使者去解构秩序。而是一个自私的而狡猾人。《龙虾》里没有一个人不是自私的。

一部分评论说影片是在讲“恋爱至上”的主流价值观的荒谬。

而编者觉得更多的是涉及人的偏见。爱情只是个噱头。

酒店和酒店之外的城市代表了文明，那是一种主流价值。而森林是独立的存在，带有某种野性的元素。

森林与酒店的对立，孤独者与“文明人”的对立，再细化到每一个人与人之间的对立。

在电影中恋爱的必须前提是有共同点。比如都会流鼻血，都冷酷无情，都近视。

于是有人撞破鼻子去套近乎，有人假装冷酷无情去求真爱。

在最后男主终于在森林里找到了和自己同样近视的另一个孤独者。他们相爱了。

重点就在这里。

两个真正存在共同点的人，建立在此之上的爱情又随着共同点的消失——女主失明了，而消失。

也就是说，没有共同点就没有爱情，就一直是孤独者。创作者对人孤独的本性做了这样的理解。当我们试着去接近别人，去寻找交汇点的时候，我们隐藏了自己的孤独，甚至去制造共同话题。

女主失明后男主试图重新寻找共同点

这一点生活中没有电影中那么荒谬，可是是真实存在的。而孤独的本性却是无法改变的。

影片的结局，男主想用牛排刀刺瞎自己的双眼。

可是镜头一直停在女主身上，她等来的是真爱，还是一直的孤独。

《龙虾》是一部结合了悬疑，喜剧，奇幻等元素的电影。为了表现人的孤独，导演摒弃了经典的正反打镜头，采用了单人镜头。往往是一个人对着画外的角色说话，而画外的角色很少会给到一个镜头。

音乐带有一种悬疑的色彩，反复出现的旋律刺激了情绪的紧张。

用了比较多的慢镜头，慢镜头表现暴力在今天算是一种比较经典的做法了。最开始是由日本的黑泽明先生使用的。《龙虾》里猎杀孤独者的时候会使用慢镜头，并配上节奏舒缓的音乐，使得看起来更缓慢，延长暴力的过程，更是讽刺了“文明人”的虚伪。

在酒店里男主角被识破假冷酷的时候的一场追逐戏。导演用了三四个固定的机位，来表现一种追逐戏，非常有趣。用这种办法让原本富有动感的追逐变得死板，滑稽，充满了戏谑的意味。

但是《龙虾》再荒谬终究只是一部电影。关于生活，你还是自己去理解吧！如果你有兴趣看看，就回复“龙虾”。