情色，暴力，黑暗，都掩盖不了这部片子的文艺气质

犯罪题材的电影都是直指人性的。也是很多人喜欢的类型，因为它具有猎奇的因素在里面。所以这样的电影是具有一定商业价值的。

加上导演在犯罪题材之上利用自己的风格去挖掘人的问题，社会的问题，就往往容易拍得深刻。

《踏血寻梅》就是这样一部电影。

而如我标题所言，它的不同之处在于他难以掩盖的文艺气质。一个是导演的风格，另一个是摄影师——杜可风。

这个中文名字十分文艺的老外是王家卫的御用摄影师。王家卫的电影为什么那么美，那么浓厚，一半是因为杜可风。敢说一半，因为两个人在长期的合作中形成了某种共同的风格。

《踏血寻梅》与前两年两部大陆电影有可比性。一个是曹久平的《烈日灼心》，一个是刁亦男的《白日焰火》。

三部犯罪题材的文艺片，都在各大电影节上收获颇丰。尤其是《白日焰火》更是在柏林电影节上出尽风头。

可惜的是，《踏血寻梅》拿到的大多是表演奖。

这部片子作为导演翁子光的处女作堪称惊艳。

影片改编自香港一桩碎尸案。

导演采用了非线性的手法让我们走近这个陈年旧案。编者认为非线性叙事手法是最适合犯罪电影的。因为它符合我们对一个隐秘事件的了解过程的那种碎片化。对一桩杀人案的了解，我们肯定是道听途说，非常零碎地获取信息的。

导演对叙事进行分割，大致分成女主角王佳梅受害前及受害后。一般来说，非线性叙事是用来造成悬疑。而导演大胆地抛弃这一点。在影片不到三分之一处，凶手就自首了。所以这部片子是悬而不疑的。

悬的是，凶手为什么杀人。不疑的是，我们不需要去猜测，去等待凶手的落网。

导演频繁使用了闪回。正是闪回让影片变得零碎。导演用闪回来回答案件的疑惑之处，这一手法可以被称为“快速解密”。美国电影《黑天鹅》用相似的手法来消解电影的悬疑气氛。消解悬疑就是为了让观众不会过分沉醉于猜测与推理之中。而是转移重点到影片关注的地方。

大量的闪回里面没有揭开的就是凶手为什么杀人。

而是由郭富城饰演的臧sir来不断地挖掘。

最后凶手说——我讨厌的不是女人，是人。

这一句厌世的话就是影片要讲述的痛处。

年仅16岁的王佳梅从内地来到香港，怀着明星梦的她，不堪现实压迫的她走上了援交的道路。生活的绝望让她厌弃这个世界。她不怕死，她想死。来世投胎做什么动物都好，就是不想做人了。

货车司机丁子聪处于香港社会的底层，混迹于黑社会，毒贩之间。他对生活毫无看法，毫无追求。只有他死去的妈妈是他生活中的一丝灵光。其余的就只是麻木。

就是这样两个人，仅仅相识一夜。本是嫖客与妓女的关系，而王佳梅提出了自己想死的要求，而丁子聪就帮了她。

这一段的设置略显生硬。但是通过前面剧情的铺垫，对两个人的刻画，让我们看到这一幕时深陷其中。

影片的神来之笔是丁子聪供认杀人过程的细节。中学的时候语文老师一直强调细节描写的重要性。导演让角色详细地描述了肢解尸体的过程。

耸人听闻的是，在这里又用到了闪回的手法，伴着解说，我们看到了丁子聪处理尸体的全过程。编者承认这是超出了我的想象的，也超出了很多人能接受的范围。

而在这里演员白只的表演到了不能自拔的地步。他把丁子聪那种厌世，变态以及杀人之后的精神崩溃演得让人寒颤。

而丁子聪就是用这种方式帮王佳梅解脱。也用这种方式解脱自己。可悲。

香港是个很乱的地方，乱到警察查案打扰了黑社会还要回头跟他们老大打一声招呼。吸毒，造假，卖淫无处不在。

臧sir说香港平均每个小时都有失踪，生死不明。而在这个繁华都市，每天都有人迷失自己，那些被夹在社会角落里的人，他们被压得忘记了人是什么东西。

偏移中心的构图来表现人物的迷失

假如经过对方同意而杀人不是犯罪，那么这个碎尸案会不会是好人好事？

最后，臧sir回到家里，打开窗帘，看见了街道上一个拖着行李箱的女孩。那个形象和当初王佳梅从内地来香港时一模一样，简直就是王佳梅的身外化身。

踏血寻梅，人性的黑暗与失控让我们找不到王佳梅了。

而故事却还要这样重演。

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