我从没去过日本

任何时代都有大师。有大师辈出的时代，有大师贫乏大师的时代。但是从无没有大师的时代。

大家都会感叹“不古”，都会敬仰“先贤"。而当代的大师他们仍然存在着。

高三的时候，戛纳电影节拉开帷幕。我们看到年轻的大师，老练的大师同时登台。中国有贾樟柯，侯孝贤，日本有 是枝裕和

他的参赛电影就是《海街日记》

这部电影有女神，有萝莉，有爱情，有校园，有樱花，有海滩……

这些意象集合起来就是一部标准国产青春烂漫爱情喜剧大片。但是这部电影有国产青春片没有的东西，那就是大师。

看完电影，编者一句话概括：是真清新，不是假文艺。

现在我们喜欢【小清新】，把【清新】这样一个清新的词，搞成了烂俗的代名词。而清新曾经是一种文风，是一种电影风格。

《海街日记》是如何优雅地打小清新的脸的？

第一：文化底蕴。樱花，和服，老房子。这些从来不会在日本电影里缺失。而且不只是生硬添加。在《海街日记》里樱花是象征着旺盛的生命。每一个死去的人，都想起要去看樱花，忘不了生命的美好。

和服是继承。奶奶的和服继承给大姐，大姐的和服继承给妹妹。

老房子是文化的根。不愿意变迁的老房子，不愿意变迁的老房子里的人，都是一种执着。

第二：内容。你要说《海街日记》没有剧情，它也有。说它有，都是生活琐碎。就是做饭，洗澡，睡觉，上班，上学，摘梅子，酿梅子酒，参加葬礼。

这就是生活，生活不是打群架，ooxx，和堕胎。有些电影徒有清新的画面，没有清新到骨子里。

第三：摄影。我们都知道摄影取决于技术和景物。人间美景前，再怎么拍都是美景。那要是人间美碰上是枝裕和呢?

电影主要的取景在仓镰，一个美丽的海滨城市。

是枝裕和让编者想起日本的前辈——小津安二郎。

《海街日记》一定程度上接近于《东京物语》。

《东京物语》追求精准调度，采用静止固定镜头去揭示日本家族文化的瓦解。《海街日记》同样涉及到家庭的主题，但是他多用了缓慢的运动镜头，和比较舒适的剪辑节奏。

故事开始于葬礼，结束于葬礼。片中充满了对生命的思考，以及更多的是对生命，对生活的赞美。

第一场葬礼是父亲的死去。离开三个女儿的父亲，在异地死去。参加葬礼的三姐妹得知自己还有一个同父异母的妹妹，于是把她领回老家。

第二场葬礼是快餐店的老板的死去。快餐店老板和老房子一同是旧文化的代表。她照顾三姐妹，她经营着小店不愿意拆迁，最后却逃不过命运。

故事矛盾最集中的一点就是作为努力融入老家生活的妹妹。而大部分还是在描写她们的生活。细腻的情感，精湛的细节描绘，都让电影观赏性提得很高。

一切的清新，温馨之下却是悲剧性的命运。这是《海街日记》脱颖而出的最大魅力。不是为了清新而清新。

无父的矛盾，是她们永远绕不开的痛。悲剧的命运体现在几乎所有角色身上。固守秩序，也是作为文化继承的大姐，放弃去美国的机会。看似自由的二姐，却找不到真正的爱情。作婚外情而诞生的妹妹，永远找不到自己。胃癌死去的店老板。

最后，四姐妹参加完店老板葬礼走在沙滩上。她们在讨论，自己死之前会想到什么事情。（妈的，连谈论死亡都那么温馨）

然后顺着海滩越走越远。

没有人知道她们接下去的生活，但是所有人都祝福她们，同时也祝福自己。