每个男孩，心里都有一个武侠梦

徐浩峰，一个真正见识过武林的小说家，一个见证武林消逝的导演。

我们说功夫，讲江湖，必然想到金庸，古龙。是这两位大师构造了中国人的江湖。而此后，也鲜有人能跳出两位前辈的江湖。翻拍了翻拍，杂交了杂交，快把江湖给毁了。

从小龙女到小笼包

而江湖不止在于小说，功夫也不只在于电影。我们都亲身感受到，有一个真实的江湖，但是少人见过。

港台内地众多大导演都有拍摄过武侠题材的电影。如张艺谋的《英雄》，王家卫的《东邪西毒》，李安的《卧虎藏龙》，侯孝贤的《刺客聂隐娘》等等。

他们各具风格，但是都是沉醉在形式主义里。而唯有徐浩峰拍出来的是真实武林，创造了武侠的现实主义，被称为“硬派武侠”。

徐浩峰的关注点在于武馆。武馆正是中国武术和江湖存在的地方。但是不同于叶伟信的《叶问》三部曲，徐浩峰传达的不是什么家国情怀，民族精神，而是江湖恩怨以及武术没落的过程。用他的一部小说的名字来概括就是——消逝的武林。

他的处女作《倭寇的踪迹》就定下了他独特的风格，全然不同于其他任何武侠片。我认为后来者也模仿不来。这和徐浩峰的家世有关。他的姥爷是个习武之人，祖先担任过清朝武将，所以他生活在一个武术世家。从小听姥爷讲江湖，讲比武。

他的作品最大特点就是“一招决胜”。如《倭寇的踪迹》中所言，是“一技的兴衰”。真实的比武都是一瞬之间，不可能像金庸描写的那样大战三天三夜。

另一个特点是台词短促有力，习武之人说话言简意赅，不是像王家卫那样有如诗如赋的对白。

还有就是冷幽默，徐浩峰的冷幽默是无处不在的。

这些特点让编者觉得他的武侠片像极了美国的西部牛仔片。尤其是比武之时，就像是牛仔比枪之时，一瞬间决定胜负。他的配乐方式也像极了西部片，尤其是最近上映的《箭士柳白猿》

其实《箭士柳白猿》这部电影是早些年拍的，不知道出于什么原因一直没有上映。知道他的新片《师父》上映之后，取得一定反响便趁热打铁。

徐浩峰至今就三部作品。

《倭寇的踪迹》讲的是两个外人想在首府开宗立派，却遭到排挤。而两个人却打遍了所有武馆，虚伪的武行颜面扫地。

《箭士柳白猿》是追忆中国精湛的射箭功夫。射箭在韩国是国粹，而我们今天却散失了这门技艺。

《师父》讲的内容相似与《倭寇的踪迹》，是一个外来人想开武馆，却卷入一场武行与军阀的勾结，混战。最后他打遍了全城的武行，逃回了南方。

不同的是，徐浩峰做了新的尝试，用更多的篇幅描写了爱情，描写了师徒情感，感情上比之前两部更充沛。

所有的作品里武行都是在走向衰落。武行作为一个夹缝的阶层，他们不同于百姓，又不同于军人。他们用自己的技艺谋生，也有自己独特的规矩，有武行人自己的尊严。

但是由于时代的原因，他们受到挤压。热兵器的出现也让武行陷入尴尬的境地。这一点与黑泽明的《七武士》如出一辙。

在《箭士柳白猿》的结尾，徐浩峰写道：“世上再无柳白猿。古代射箭技法失传，仅剩制造工艺留存民间。”

或许我们在发展的时候丢掉了太多找不回来的东西。中国的文化，思想照这样下去，终有一天我们只能在小说在电影里遇到中国。