《JOJO的奇妙冒险》——为什么我们可以爱它32年？

如果推荐给别人《JOJO》，也许对方不一定会看，但是看了《JOJO》的人一定会把它推荐给别人。

这或许我能想到的，最能代表JO厨对于《JOJO的奇妙冒险》评价的话了。小众画风，万梗之源，不老男神……这部更新了32年的不老传奇，被称为“动漫界的常青树”的漫画，实在有太多太多可以讨论的故事。

我想很多人都知道是荒木老师其实是设计学院毕业的，并非漫画家里面的“蓝血贵族”。但是在那个“穿的衣服越少，人物的战力就越强”的漫画界时代浪潮中，这位半路出家画漫画的设计师并没有抛弃自己服装设计师的身份，反而给《JOJO》中不少角色给予了非常多极为前卫新潮的服装。

在一次意大利的取材旅行时，荒木老师亲眼见识到古希腊、罗马、文艺复兴，以及巴洛克时期的人体雕塑，这种在亚洲文化圈中几乎难以见到的强烈的视觉衝击,压倒性的魄力、美感与人体姿态，给他留下了深刻的印象。

相对于现在的“美型”“萌系”成为主流的日本业界来说，是一种前所未见的独特视觉冲击。这种文艺复兴时期的雕塑作品让荒木老师便萌发了，将这类艺术转化为自己绘画风格的灵感。基于这种灵感，《JOJO的奇妙冒险》便应运诞生了。

其实从《JOJO》的画风中并不难看出文艺复兴时期的影子，甚至荒木老师自己都会在漫画中刻意表现出人物“肉体”的魅力。比如说最有名的“JOJO立”，就是让每一个角色摆出一种常人难以完成的动作，借此来最完美的展现出人物形体上的视觉冲击和形体美感。

诚然这种即复古又前卫（在JOJO里这两个词并不矛盾）的美术风格确实会让人在第一时间并不适应，但是那代代相传的“乔家190”再配上几乎完美的肌肉线条，绝对会让每一次的JOJO立都给你一种置身于时装秀的视觉体验。

想想几十年前西撒的服饰配合上他的JOJO立，依旧是许多的JO厨（包括我）心中至今为止觉得最为时尚的漫画人物设计。这种人体美型与服装设计的完美结合，我想荒木老师真的是当今漫画界中绝对“究极生命体”一般的存在。不然GUCCI也不会与荒木老师进行设计联动，并将最后的作品放在展柜最显眼的位置了2333。

当然了，《JOJO的奇妙冒险》再怎么时尚其主体还是超能力格斗，既然是超能力格斗，那么怎么打架才是这个故事绝对的核心。

提到了打斗，就不得不说两个让观众最为害怕的两个元素“嘴炮”与“解说”。这两者几乎可以说是动画爱好者的灾难：一般动画中的嘴炮台词幼稚的像是幼儿园的孩子在吵架，而所谓的“解说”更是被我们看来是制作组拖延时间、节省经费的“一大利器”，长时间的“嘴炮”和“解说”若是不巧在一部作品里同时出现，那它们简直就是剧情节奏的是破碎机。但凡有实力有理想的动画作者，都会想方设法的尽量避免这两者的剧情比重。

但是JOJO的故事却唯独是个例外，在非常多的场景里你能感受到荒木老妖刻意的在给角色以嘴炮的时间。

比如说JO太郎在第一次对抗花京院时长达一分半的“吟唱”，或是在《不灭钻石》中吉良吉影作为“普通上班族”的自我介绍……这些都可以说是在JOJO，乃至日本动漫界都是非常经典的打前嘴炮环节，甚至成为了众多动画爱好者心中不可替代的名梗。

这些所谓的“嘴炮”之所以成为经典的原因，就是因为在这JOJO的故事里，嘴炮是最可以体现角色性格的环节。不同于一般热血漫画中已经用烂了的“友情，努力，胜利”这类口号，JOJO里每个人所说的嘴炮是经过精心设计的，是用来体现人物的性格的！

JO太郎的正义，简·皮耶尔·波鲁纳雷夫的荣耀，康一的勇气，甚至是吉良吉影与DIO那种近乎纯粹的坏……没有不明所以的呐喊与嘶吼，也没有那些早已经玩腻了的陈词滥调，这些独立独特的性格通过一次次的“嘴炮”逐渐鲜明升华，人物身上的黄金精神与漆黑意志更是借此得以体现。

这种包含热血与个性的“嘴炮”你让我们怎么不爱！

至于JOJO每季特有的解说员更是早已成为了JOJO系列中最鲜明的特色之一，虽然和其他同类的动画一样，JOJO里的解说员同样要负责和你说一大堆打斗的原理，补齐一些先前没有的设定。但是在JOJO的故事里，解说员更是成为了渲染故事氛围的“推进器”，每一场打斗的紧张感与其说是BGM带来的，不如说是解说高度凝练的台词所带来的。

换个好理解的说法，虽然和其他动画中的解说员一样他们的存在都是为了补全故事的设定，但是相比于其他动画中那些“会自己说话的说明书”，JOJO里的解说员更像是一个“说书人”——在说明的同时用自己的方式推动故事的氛围。

当然，这其中所包含的艺术表现力与台词设计，甚至是有关于解说的梗都绝非是我三言两语可以说清道明的，我想各位还是自己去亲自体会为妙。

既然故事是以打架为主，那么怎么都避不开的就是战力问题。这几乎是每个长篇格斗动画最不想面对，却又几乎不得不面对的问题。因为为了故事的发展，为了体现主角一众的成长，他们必须要在故事的后面面对更加艰险的困难，以及越来越强大的敌人。

但是出乎意料的是，作为一部同样连载了三十多年的漫画，JOJO系列似乎从来没有发生过什么较大的战力崩坏问题，甚至可以说JOJO的前四部从来都没有出现过什么所谓的战力问题。

在JOJO的故事里所有人的打斗放眼到现如今的超能力漫画或是动画中，绝对算不上是破坏力强大。比起《龙珠》，《火影》这种动辄就毁天灭地的核爆场面来说，JOJO所有的打架绝对是“凡人”级别的，我印象里最夸张的打斗估计也就是DIO爷的那一招“食我压路机”。

这也就导致了主角团在打到最终BOSS的时候，观众虽然能感觉到对手的变强，但是两者之间的战斗力始终都在接受范围内。再加之每部JOJO的时间线都不尽相同，短时间线与公路片风格也非常有效的冲淡了战力值在故事中的地位。

但是纵使脱离了那些让人不由自主热血沸腾的大场面，JOJO系列里几乎所有的打斗都毫无例外的可以用自己的方式给观众带来极其深刻的印象。而除了动画里极具视觉冲击力的“JOJO的奇妙配色”以外，就是让无数JO厨欲罢不能的拟声词攻击。

估计很多人在看JOJO之前绝对不会想到拟声词攻击可以带来如此强烈的画面感与力量感，在JOJO的故事里，想要表现精彩的战斗几乎不需要多么精彩的打斗场面，百看不厌的拟声词攻击总是可以极其简单的就调动起读者的热血。在荒木曲线画风下上下飞舞的铁拳，再配上快要溢出分镜框的“欧拉”与“木大”绝对可以完全满足男人对于热血打斗的需求，长达三页的“欧拉欧拉欧拉欧拉欧拉欧拉欧拉”与长达七页的“木大木大木大木大木大木大木大木大”更是将男性荷尔蒙发挥到了极致，所谓男人的浪漫真的就是这么容易被满足。

很多人都喜欢看拳拳到肉的热血打斗本没错，而且这种打斗也确实在JOJO中拥有相当不错的比例，但是这绝对不是JOJO的全部，也不是荒木老师最想要表达的元素。毕竟若是JOJO的打斗只有拳拳到肉的打斗，那大可以把名字里的“奇妙二字去掉，改成《JOJO的冒险》。

那JOJO的“奇妙”二字体现在哪里？

就体现在打斗中的智斗环节！

可以毫不夸张的说，在JOJO早期替身还没有各种花里胡哨的使用方式的时候，当打斗还需要依靠波纹攻击的时候，相比于所谓的波纹攻击，每一次对决里JOJO的随机应变与精彩智斗才是当时故事最大的看点。

在历代的JOJO中，二乔绝对是高智商战斗的代表，作为第二季全剧硬实力最低的主要角色，二乔的每一场战斗几乎都是在吃瘪中靠着“耍小聪明”反转获胜的。在和瓦乌姆进行最后的战车决战的时候，更是为了算计对手无所不用其极。真亏得瓦乌姆具有高傲的骑士精神，要是换做DIO，在比赛最开始看到二乔往自己车轮下面塞石子的时候就能把他直接“木大”个二十页。

不过也正是因为二乔每一场战斗最后的奇妙反转，让原本较为单调的波纹战斗反而从头到尾都充满了绝对的新鲜感。没错，我说的是从头到尾，在二乔大大小小的故事中，几乎每一场战斗二乔都可以拿出新的招式与打斗思路，你永远不知道他会以什么样的手法战胜远比自己厉害的对手，让你不得不佩服荒木的脑洞。

而到了第三部埃及打DIO时，花京院与波波对抗倒吊男一役更是将荒木老师的创作力与想象力发挥到了巅峰。利用硬币上抛吸引穷人的目光，以此来锁定藏在人群眼球中的倒吊男，并一举将其击杀的战斗设计，真的是让人看了拍案叫绝。

相比于当时漫画中所崇尚的“强度”，荒木更偏向去展现角色的“能力”，不同性质替身的灵活应用没有让任何一场对抗沦为纯粹的战斗力互相碾压。紧凑的战斗节奏再配上完全有逻辑可寻的智斗反转，让主角团的每次逆转反杀都显得极其酣畅淋漓。让你不由得去期待每个人的每一场战斗。

是的，是每个人！

我的JO厨同伴在和我谈到JOJO中的角色的时候，曾说过非常经典的一句评价“在JOJO的世界里，每一个角色都是荒木老妖的工具人”。这样的说法虽有调侃的意思，但也恰恰反映出荒木老师几乎从来没有偏袒过任何一个角色。

他是真正做到让主角团中所有人人都是故事主角的人，在JOJO的故事里没有一个人是你在游戏里只会喊666的那些坑逼队友，就连负责解说的角色都要面对自己解说自己故事的“尴尬场面”。在JOJO的故事里每个人都有自己独特的战斗方式，而刻意安排的一对一作战更是给这些角色最大化展示自己性格与意志的舞台。每一场作战都是为了最大程度的表现出这个角色的人格魅力，哪怕代价是角色的死亡。

荒木老师曾经在采访中毫不开玩笑的说“JOJO的世界里是会死人的”。虽然荒木从来不会安排自己的角色说出“人被杀就会死”这种中二到爆表的台词，但是他要是真的下起手来你真的从未见过荒木老妖手下留情过。

第二部西撒欣然赴死，第三部阿布尔德，伊奇等人的牺牲才换来了JO太郎最后决战的惨胜，花京院的最后的死更是让我猛男落泪，到了第五第六部更是让主角团险些团灭。但是不同于其他动画中想要依靠角色死亡所体现的“虐”或是残酷，荒木老师将角色的死亡变成了一种意志的传承，他们的死让活着的人得以去背负更伟大的使命与意志。

这也就是为什么花京院，西撒在死之前都会说出“这是我最后的XXX”

这里每个人的死都代表着人性光辉的升华和对于自己意志的绝对贯彻，这里的死代表着角色成长，代表着精神传承。所谓的黄金精神与漆黑意志就是在一代又一代角色的死亡与更替中被发扬光大，以至于成为这个系列故事的核心的。

当反派恩多尔将死之际说出那句“恶人也需要恶人的救世主”的时候，我对于这个仅仅三话就再无剧情的反派肃然起敬，这种包含着角色强烈意志所带来的人格魅力的升华，真的是超越了所谓的正反对立，直击读者内心。

Ok，我们终于讲到了JOJO故事里最核心也是JOJO最具有魅力的地方“黄金精神”与“漆黑意志”。

很多人提到“黄金精神”的时候总会这样调侃“虽然我会偷看女人洗澡，吃饭不给钱还打人，偷亲爹钱包勒索学生，成为黑帮老大，在监狱ZW还被狱警看到外带谋害神父，但是我拥有黄金精神，我依旧是个顶天立地的男子汉”。

但在我看来这份吐槽还真是黄金精神的体现，黄金精神的核心不是让你成为所谓的阳光男孩，或是十全十美的圣人，它是让你勇于面对自己的不足，去挑战突破自己的缺陷，不断的成长，这才是黄金精神。

历代被冠以黄金精神的角色几乎身上都有着或轻或重的毛病，硬要说起来所谓的乔家绅士真的只有最初的大乔一人而已。毕竟圣人终究太过完美而难以被称为人类，但是在这些有着不讨喜，甚至可能有些让人反感的毛病的角色，在展现出人性的光辉的时候，在困境里拼尽全力从骨髓里榨出勇气与正义的时候，才是对于人类赞歌最好的诠释。

他们的瑕疵不仅没有“掩瑜”，反而更是承托出了黄金精神的高尚与伟大。

说完“黄金精神”我们来说说JOJO里面的另一个同样重要的思想——“漆黑意志”。

拥有“黄金精神”的JOJO一行与拥有“漆黑意志”的DIO一众相互对立并没有错，但是这并不代表着“黄金精神”与“漆黑意志”是相互对立的。我们将“黄金精神”称之为“人类的赞歌”，但是与之相对的“漆黑意志”在我的眼里，其实同样是对于人类赞歌的另一种体现。

DIO，吉良吉影确实是坏，DIO爷吸食人血就像是吃面包一样，而吉良吉影更是一个杀人不眨眼的精神变态，但是他们坏的纯粹，坏的干净。在他们的坏里并没有夹杂着那些令人作呕的邪恶，什么毁灭世界，消灭全人类什么的口号你几乎未从JOJO的反派嘴里听过。与其将他们说成是十恶不赦的坏蛋，倒不如将他们看作是纯粹的利己主义者。

卡兹尊重自然，DIO是恶人的救世主，神父用尽卑鄙的手段，最终目的还是为了上天堂，让世界幸福，甚至就连最让我反感的吉良吉影自己的目的也只是想要过上自己的心中的“普通上班族生活”。

拒绝无聊无用的道德束缚，为了自己的某个目的而不惜一切代价，尊重自己的欲望，对力量追求从不止步。这种纯粹的个人主义就是“漆黑意志”核心，恰恰也是人性里常人一直不愿意面对的另一面。

所以与其说JOJO的故事是一场场正义与邪恶对抗，倒不如说两类在贯彻两个对立意志的角色，在执行自己的道上所发生的必然碰撞。这就是为什么至今JOJO故事里拥有“漆黑意志”的大boss从来都没有被洗白的剧情，因为他们在自己的道路上走的同样坚定而又纯粹。

任何意志一旦纯粹起来都具有令人难以置信的影响力与人格魅力，这也就是为什么在很多观众在推崇乔家绅士的时候，在其对立面的DIO爷同样拥有着可堪与其匹敌的人气。这种对于人性的理解与阐述，拥有不老容颜的究极生命体荒木飞吕彦或许真的比我们这些凡人理解的更为深刻。

虽然我洋洋洒洒的写了几千字，但是在我看来所谓JOJO故事的魅力我真的连一半都没有说到，JOJO的梗，JOJO的音乐风格，JOJO每个系列的故事风格等等，这些相当具有代表的部分碍于篇幅我都只能忍痛割爱。但是“与人只说三分话”或许在漫评里同样重要，所以JOJO里面剩下的七分魅力，我真的非常希望各位可以自己去体会。

就好像我在这篇专栏一开始说的那样，单从最开始卖相上来说它确实相较于其他“常青树”比较难以安利出去。尤其是现在“萌即正义”的市场潮流下，想要拉新人入坑还是有相当一定难度的，但我相信JOJO的故事从来绝对不会让你失望。

毕竟在我看来，这部扎根于文艺复兴的奇葩，或许还可以再闪耀30年也说不定呢。

本期专栏就到这里啦，还是请各位老爷高抬贵手，编写专栏不易，还请各位JO厨来一套连击吧。这对我真的很重要哦！

我是勤劳更新的青山君，下周再见啦！

（不点赞扔炸弹！）