《国漫崛起》——part10.国风不倒，国漫未死《中国唱诗班》

“现在国漫越来越日漫化，日漫越来越废萌化，简言之，业界药丸了！”

这是我今年听到的关于国漫药丸的最新版本。虽然说业界药丸还为时尚早，但是毫无疑问， 国漫无论是画风还是叙事风格，都愈加的像日漫风格靠近，甚至在故事剧情方面，都有很多作品有浓浓的日漫风。国漫日漫化，虽然这样说很伤国漫爱好者的心，但是这也是不争的事实。

而一部17年开播，至今只更新了四集的《中国唱诗班》，却在不温不火的情况下，牢牢地固守着国漫的底线，温柔的诉说着是什么国漫。

到底什么是国漫？

国漫远远不是中国人做的动漫这么简单。也不是在动漫中有意无意的加一些中国元素，就说是国漫的代表。就像我在《一人之下》中所说的，虽然它融合了非常多的适合中国人欣赏的中国元素，说着许多只有中国人才懂得的梗。在故事发展时，也让人物采用了符合中国人逻辑观念的处理方式，让一些角色说着非常有中国特色的地域方言。但这终究只是讨巧而已，脱开外部的包裹，《一人之下》依旧是非常标准的日式《少年JUMP》风格的作品。它也许是国漫商业作品的成功典范，但是他绝对不可能代表着国漫的本质。

那么到底什么是国漫的本质？

所谓“国漫”，必要是继承中华民族优秀文化思想，让你体会到中国最伟大的传统特色，让你在某一刻灵魂深处与剧中的人物发生共鸣的动画，这才是国漫的本质。虽然这么说颇有种上纲上线的既视感，但是《中国唱诗班》却真真的给了我这种共鸣的颤栗感。

那么说回《中国唱诗班》，其实在唱诗班播出之前，描述中国古诗词的作品也不是没有，可是却大多是千篇一律的，大体都是对于诗歌本身的故事复述，再加上诗歌的朗诵，若是时间不够，再加段诗歌赏析凑凑。

就事论事，就诗论诗。制作组将自己的格局困在诗歌的本身，反而沾沾自喜，以为话不离题。如此小的格局，如此狭隘的理解目光，可以让观众体会到中国古诗的魅力，可以让观众感受到中国传统文化的魅力吗？可笑！

而与之相对的唱诗班，却跳出了诗歌本身内容的束缚，将矛头直指诗歌中最核心的情感表达。就诗论诗，观众收获的只是故事，借诗言情，观众收获的才是感动。

就拿第一话《相思》中的故事来说，虽然“愿君多采撷，此物最相思”一句从头到尾未曾吟唱的出。而一对两小无猜的青梅竹马，到了成年时却不能相守相望。望着刺绣上的血红的那颗红豆，以及最后渐行渐远的花嫁，“好一个门当户对”的感叹油然而生，不由得让人鼻子一酸。王维的《相思》中所表现的思而不得痛苦，便已不需要直白的阐述，早已毫不显突兀的跃然于我们心间。

跨越百年，《相思》中完全不同的相思者所表现的相思，依旧是《相思》中的相思。人不同，情依旧。这才是古诗最大的魅力。也是《中国唱诗班》极大的成功之处，这种成功不是取巧，而是制作组切实的对于诗歌的理解，以及对于故事的细心编排。

对于诗歌核心感情的细腻表达，这是制作组用心的体现。在此对他们表示感谢。

而这份情感的表达，制作组也没有为了噱头，故意让它变得高深晦涩，反而去追求中国最朴实，最平凡的故事，去表达中国人才能体会到的情感。

就像《元旦》一集中，对于古代旧时的新春描写，细腻真实。古时普通人的朴实，村里的浑然天成的自然气息，古朴而有韵味，虽然无法亲身体会，但感情却是永远忘不了，浓浓的乡土气息，表现着那些古朴，悠久的历史文化，诗词字里行间都是充沛而质朴的情感。

而更为可贵的是，这份质朴而又浓烈的情感，却用内敛克制的手法来表现，话说七分，剩下三分自己体会。它的情感表露是内敛的，中国人自古就是含蓄的。不同于日漫的纠结和美漫直白露骨，非常中国。

就像外国人也许很难理解，为什么王鸣盛在功成名就的暮年之时，单单握着那件破旧的棉衣，我们就已经体会到了“谁言寸草心，报得三春晖”的伟大亲情，难以理解子曼将才子子柔“加一捺”这一句，到底包含了多少当时说话的委婉，以及子曼对于子柔的调侃与安慰。因为这些思想其实一直在我们周身无声的流传着，而制作组知道中国人骨子里的民族文化从未干涸，他们最终只是将自己定位为文化的唤醒者。

制作组用着温柔而又平和的故事，包含克制的唤醒我们内心中曾忘却了的传统文化，我们被剧情感动的那一刻，感动的来源不应该是制作组，而是我们自己最熟悉的文化与思想，而是那一首首诗歌中所饱含的情。而很欣慰，制作组意识到了这一点，他们没有妄图逾越，没有妄图创造，只是兢兢业业的做着文化的载体，借着一首首诗歌，努力地让我们自己感受到自己文化的魅力。

这种谦逊的自我定位，诚恳创作态度，着实难能可贵。

记得自己的高中语文老师曾今说过，古诗表达着中国最内敛最浓烈的情感，每篇古诗的背后都有无数个值得讲诉的故事，在这充满着水墨丹青画面里，字里行间都是意蕴千年的文化，制作组用良心制作，宣传着中国传统的美好，也为今人讲述着过去的故事。

如此国风不散，国漫又怎么会倒呢？