《国漫崛起》——part11.国漫≠情怀+特技《大鱼海棠》到《疯味英雄》

我曾说过，情怀消费是一个动画获得商业上的成功的必要因素，甚至我认为，为了国漫的发展，我们需要创造出足够的情怀来提供给观众们。毕竟没有收视率的动漫作品，哪怕本身制作的再好，它从各种意义上都是失败的，甚至对于当今动漫产业体系并不完善的中国制作公司来说，这种“失误”是致命的。

但是话说回来，情怀绝对不是一个国漫发展的全部，甚至不能成为一个国漫发展的核心。

这句话乍一看会让人感觉很蠢，但是继《大圣归来》之后，情怀加特技就能赚钱的动漫市场风气，着实严重的影响着国漫的发展，在越来越优秀的作画和配乐的技术支持下，剧情新瓶装旧酒甚至新瓶装坏酒的现象，却愈加明显。

没错，我想说的就是斩获近6亿的《大鱼海棠》，它几乎就是我刚才所说的，情怀加特技获得票房成功的典型。制作组一开始宣传的12年辛苦准备，可谓是噱头满满；优秀的中国风格作画和对于中国式爱情故事的宣传，几乎是在放映之前吸引住了所有国漫爱好者的目光。

而无论是外包也好，本土制作也罢，《大鱼海棠》的配乐和作画制作都是无可挑剔的，甚至可以说，《大鱼海棠》很大程度上提升了中国动画的制作水平，而在这种高水准制作下，《大鱼海棠》却诉说了一个让观众感觉有些不适剧情，表现了一个难以接受的价值观。

庞大的中国风世界设定下，却是一个格局偏小，颇为玛丽苏的三角恋剧情，制作组强推的中国爱情故事，并没有得到丝毫的展现，一句“你拒绝的是一个天神的爱”，简直就是从劣质的青春爱情片中抠出来的台词（我要爱你，因为你是天神？）。可以说除了人物作画场景作画以外……我完全没有在其他地方体会到，中国爱情故事这一卖点……

然而，抛去没有体现出来的中国风格，《大鱼海棠》的剧情价值观，也让很多观众难以接受，利己主义并不是不可以，为了爱情有所牺牲也不是不能接受，但是，在制作组不清不楚的剧情处理之下，观众很难接受三人组相互的情感纠葛，彼此对所爱之人的付出显现的不是伟大，而是幼稚，到底是何等爱情，可以伟大到让自己的种族遭受灭顶之灾也在所不惜？

想要什么都表达，却又什么都没有表达清楚，想要强行提高境界，却又画虎成猫，赞美爱情赞美付出，但是情节的设置让人难以接受。这种剧情上的严重失误，绝对不是一个准备了12年的作品应该呈现的，虽说当今中国优秀的剧本家很少会注重于动漫产业，但作品剧情给我带来的主观体验就是——制作组的侧重方向是在剧本制作上？

而17年大火的国漫《少年锦衣卫》，其实也是同样的问题体现。就如我的一个朋友溪月何人所说：作为以《宫画册》《甄嬛传画册》代表作的陈伯言，首次进军国动，他的艺术风格确实为我们带来了一个极致精美的古风画面，每次长镜头拉远画面时，精致的背景模型都让我大为感叹。精彩的打斗设计和流畅的人物动作也能看出陈伯言的良苦用心，宣传方面也是极大的发挥了多年积攒的人脉，可以说当初少锦放出预告到放出第一集，大家可以说是期待已久，少锦的质量也不负大家的期望，一时间好评如潮，直接拿下9.9的评分。可是随后平庸的剧情和极其缓慢的展开，加上一些时不时有些幼稚的对话，《少年锦衣卫》一点一点消磨了大家的耐心，最终跌落神坛。

这就是中国动漫一直以来的问题和短板，孱弱单薄的剧情，很难维持一部动漫的长期高质量的更新，一开始宣传的噱头与现在优秀的作画技术，确实可以在一开始吸引极大一部分路人围观，但是新瓶装旧酒的把戏终究会被人们所厌弃。

剧情是一个动漫的外在核心，配乐作画是为了让观众有更好的剧情体验，观众对于剧中人物情感的体会，也是通过剧情来感受的。纵使是拥有世界上最一流特效的好莱坞大片，在15年开始也总有票房暴死的案例。无他，剧情老套空泛的特效电影，已经让观众审美疲劳了。所以，绝对不要再因为一部国漫的优秀作画，就忙着授予它“神作”的称号——讲一个好故事远比做一个好画面重要。

而其实说实话，最近几年我们的动漫剧情的发展也确实快的让我感叹，比如《凸变英雄》比如《疯味英雄》，动漫的剧情从合理到优秀，感情起伏从正常到精彩，这种剧情设计上面的进步，才是国漫崛起的保障。

就以《疯味英雄》为例，它是完全用剧情征服我的一个极端例子。

动漫开始之前明确标注的R18，配上开场颇为Q版的人物造型，一开始给我的感觉是刻意为之的无厘头搞笑，而后伴随着剧情的展开，应有的血腥镜头，没有丝毫避讳的展现出来，这在国漫里绝对算是比较新鲜的观感体验了。但是最赞的一点是，制作组并没有让故事拘泥于猎奇的血腥暴力，让《疯味英雄》成为又一部无主题的炫技，一味打着擦边球噱头的动漫。

从一开始轻松，恶搞，甚至有点黄黄的无厘头开场，到后面伴随世界观逐步展开，一个残酷的世界就这样毫不突兀的呈现在我们的面前。从轻松无厘头搞笑，到后期的严肃内敛，两种相互矛盾的叙事风格，却通过连贯的剧情恰到好处的表现出来。

码奴的自我救赎之旅，残酷世界里面每个英雄的复杂感情，都通过足够的硬核的剧情得以体现。特别是第十集里，码奴的爆发控诉，着实令人心疼，竟给了我一种动漫版《飞越疯人院》的既视感。这种这种情感的共鸣来自于剧情的爆发，来自于矛盾点的尖锐碰撞，而这种喷薄宣泄式的情感流露，要显得自然不刻意，就必须需要前期的优秀的剧情铺垫，让先前的故事对矛盾点有一个较为完整自然的描述。

《疯味英雄》在剧情情绪流的把控上，绝对是当今国漫的一流水平。不需要特别出彩的人设模型，虽然是Q版有些不正经的人物，但是一个叙述精彩的故事，照样可以给很多人带来感动。更可贵的是庞大的世界观也没有沦为装逼的工具，而是明明确确的让你感受到，第一季的结束才只是这场故事的开始，世界观真正意义上做到了，给剧情提供发展空间的作用。优秀剧本的亮眼之处，不需我多言，已经跃然心间。

其实如果一期期看完我的《国漫崛起》系列，我所强调最多的，一直以来都是故事剧情，因为伴随着国漫的一步步进入人们的视野，在一片喜乐的“国漫崛起”浪潮中，新瓶装旧酒的剧情短板一直在被很多人有意无意的忽视着。

国漫作画和配乐的进步从来都不能被否认，也不该被否认。但是国漫孱弱的剧情，依靠情怀消费观众的问题，也该被正视。哪怕是当今国漫票房最高的《大圣归来》，让我们记住的还是《西游记》里的孙大圣，而不是《大圣归来》里的孙大圣。不管过去几十年几百年，最终，谁都要靠作品说话。

毕竟，如果谈及一部被奉为神作的国漫时，如果满脑子的念头只是“那部动漫的作画不错”，那时，我们感到的应该是羞愧，而不是自豪吧。

《国漫崛起》系列完结了！（撒花）以后我还是会多谈谈国漫的，但是会局限于那部动漫本身。毕竟没有参与过国漫制作的我，对于详细的国漫体系化制作流程也不了解，就不敢对于国漫更多体制类的内容妄加点评，当然，我的自我学习很重要，有想教我的，评论区留言呀！

呃，没啥想说的了，下面主攻豆瓣top250，完！