《国漫崛起》——part8.国漫的灯塔《大圣归来》

一部电影，制作组用一亿成本赚得八亿多票房，它是否是成功的作品？从商业角度来看，毫无疑问，这是非常成功的体现。但是如果你问一部8亿多票房的电影，是否是一部神作，是否可以作为一个行业的巅峰？这就不再是单单的商业问题，而更加涉及到一些硬核的艺术性和内核性问题了。所以这一期国漫崛起系列，我想说说15年大火的《大圣归来》。

首先毫无疑问，大揽八亿票房，成为国漫电影票房之首的《大圣归来》是一个国漫成功的典型。那就先说说促成它的成功客观因素。

不得不说，其实《大圣归来》在一开始就在客观的程度上，取得了比其他动漫更有利的优势。如果留心观察电影市场，你会发现无论是动画，还是真人电影，每年都有至少一部关于孙悟空的相关电影。而且无论影片的好坏，冲着海报上的孙悟空这个永不过时的童年形象，都会有相当一部分人买票观看看。

这就好比《美人鱼》海报上周星驰三个和影名差不多大大字，就是美人鱼最好的宣传招牌，“还星爷一张电影票”就是很多人去看的口号，《大圣归来》对人物的的选择也有着异曲同工之妙。再加上与《大圣归来》同期上映的电影大多都喂了观众一口屎，伴随着一种病态的电影片荒，《大圣归来》这种一直以来较为小众的动漫电影体材，伴随着铺天盖地有意无意的自来水，就更容易映入观众眼帘。所以《大圣归来》在一开始上就已经领先，类似《魁拔》这类的一开始完全没有自己IP文化的动漫电影一大步了。

并且剧中也表现出了相当不错的动画特效，非常有质感的打斗在第一时间给了观众极大的震撼。特别是最后孙悟空融石化甲，掏出金箍棒的哪一个片段，至今让我记忆犹新。可以说《大圣归来》极大程度上的，满足了观众们对于齐天大圣这一童年情怀的需求。观众再一对比同期的烂作，吹捧《大圣归来》几句绝对是在情理之中。

但是虽然接下来这句话很扫人兴，可我们买电影票看的是电影，不是情怀，至少不只是情怀。一个电影最重要的就是剧情，可是不得不说，在这方面《大圣归来》的剧情表现只是堪堪在及格线上下浮动。

它与同样是动漫电影的《魁拔》完全不同，《魁拔》在剧情上的失误是剧情有些太过拖沓，剧情节奏张力不足，这是剧情节奏问题，抛去这个问题，《魁拔》对于个别人物，甚至是一部分配角人物的刻画可以说是无比的成功。

而《大圣归来》则与其正好相反，它的剧情其实是非常单薄的，电影本身的故事如果细想其实没有什么值得回味，剧情本身的强度就是不够的单一的，这就是剧本问题，亦可以说剧本问题是国漫作品的通病，比如另一个令人惋惜的作品《大鱼海棠》。

当然这个问题涉及到了中国目前相关产业的社会现状，一会我再做出评论，先就事论事，回到《大圣归来》的剧情之中。如果抛去齐天大圣这一最耀眼的闪光点，其实《大圣归来》所表现的，就是最为普通的美国两线并行的基本爆米花电影套路，甚至说它对于这种简单套路的剧情把握都不算事优秀。

 它的剧情实在是太过浅显易懂，你知道故事的未来推进，你知道最后的故事结局，说白了就是严重的套路化。教科书式的矛盾，教科书式的团结，教科书式的爆发结尾……如果将这种剧情单独抽出，完全可以放在任何一部爆米花式的电影之中，甚至人家还看不上，人家美国爆米花电影有的时候还有些让人意想不到的桥段呢。

你所感到的热血，是无比老套的热血，你对于江流儿的死的所谓“感动”，是基于人物本事刻画所给你带来的惋惜疼痛，还是更多的是小可爱死去本身所给你带来的心理落差？两者到底占多少，不言而喻。或者说，你们现在还记得江流儿是为什么而死吗？

剧情老套已经给电影口碑带来了一定的压力，而故事中类似于人物的强行便当与强行诈尸，这种强行的剧情套路实在是电影不得不正视的问题，而这种强行也势必在相当一定程度上影响了观众的观看体验。

不止如此，相关人物的出现十分流水化，白龙出场时特效炸裂不假，但是白龙的出现到底是为了什么，他对于剧情有什么的推进？他在那时出现是为了什么？你不知道，起码单单到的从这一部的故事剧情而言，小白龙的出现给了我一种，制作组单独是为了炫耀自己的制作特技而出现的感觉。

作为帮助观众更好的体验故事剧情的特效，反而让剧情做出让步，许多剧情是为了为表现特效而不是发展剧情剧情。这种本末倒置的做法，使得本来就十分老套的剧情，变得更加的破散不连贯。这种套路化的故事和较为失败的叙事节奏，使得《大圣归来》终究只是一部面向相对低龄的观影群体，距离真正的合家欢式电影，还是有一定差距的。

那么既然剧情为画面特效做出了让步，那么就让我们看看特效如何。

毫无疑问，制作组的特效虽然算不上是当前世界业界的巅峰，但是也足够看出制作组在这方面的良苦用心。虽然有些时候你如果留心，还是会发现一些明显的掉帧，或者是作画失误（崩坏还算不上），但是，在大体的制作表现上来说，这绝对是看得出制作组诚意的。

在一开始水墨画式的打斗动作，非常有中国气息表现动作戏的时候，极有触感的打斗确实对的上打斗这两个字，更何况在当今动漫打斗戏普遍比较屎的情况下，《大圣归来》绝对是值得吹捧的。特别是最后的大圣挣脱束缚的那一个动画片段，确实是国漫高帧打斗动作的典范。

但是一些日常方面的的制作不足体现出了国漫现在的制作不足，这种不足，关乎经费，关乎制作水平，甚至关乎于市场体制。但是每次看到片尾国漫越来越完善的员工staff表格，越来越专业的动画制作，我想这些是可以进步的，但是这也代表着我们现在还是不足的。

其实说实话，《大圣归来》单从电影上来说，他是无法经受住许多媒体和网评给的高分的。我们为什么如此喜欢它，因为，它非常的中国，因为它是大圣呀。

你不能说卖情怀有什么不妥，情怀从来都没有错，但是这部电影其实给我们后续的一些作品更一些错觉，创新代表着风险，风险代表着亏本的可能性，亏本就代表着不肯能继续发展。想要叫好又叫座，最有效的方法就是情怀加特技。

这种错觉确实存在，就拿后续出现的《大鱼海棠》来说话，宣传时他们终点选择的是八年创作，而不是里面的剧情内容。乍一看特效确实是一大突破，但是剧情相较于《大圣归来》却是更有欠缺。在叫座的同时，却又受到了非常大的质疑。这种歪路或多或少的都受到了《大圣归来》这一个成功的作品的影响。

无论是为了赚钱，还是为了获得市场继续发张自己的国漫， 稳定卖情怀还是大胆搞创新，盈利与开拓市场，这其中的风险不是我三言两语就可以阐述清楚的，但是毫无疑问，单从国漫自身的发展来说，我们需要创新。

情怀可以卖，我们也确实会为制作组的八年制作而感动。但是这份感动的前提是，你用这八年为我们带来了一个非常优秀的作品。如果你大肆打情怀牌，自身的制作却不过硬。这种情怀，我想是任何人都不想看到的。就像你可以说着还星爷一张电影票去看并不优秀的美人鱼。但是你会犹豫是否会喊着相同的口号去看美人鱼23456。

情怀是有局限性的，情怀是可以卖完的。如果是为了看堆叠特效的电影，我为什么要放着更优秀的特效电影不看呢？

我想如果有朝一日，《大圣归来》抛开大圣仅仅变成归来，却依旧还会有人买账。我想那一刻国漫就是真正的崛起了。