《海上钢琴师》——豆瓣top250系列（1）

话说回托纳托雷的《海上钢琴师》，也许看过芥川龙之介的《地狱变》和菲茨杰拉德的《了不起的盖茨比》的人可能会懂这部电影。追求现世中的欲望是如此飘渺而无力（盖茨比），而在独立的精神家园中却能得到安宁和另一种永生，不过代价则是现世的毁灭（地狱变）。

有一种人他们无法享受现世的幸福，只能如古代行僧一般孤独行走在渺无人烟的沙漠之中，然而最美丽的海市蜃楼也只出现于那沙漠之上。如此，他们也不是未曾有过黄金梦境般的幸福时刻。

 身为天才的1900从未对于他人给予的掌声与喝彩感到骄傲。他是一个属于那88个钢琴键的天才，对于这些掌声与喝彩是如同呼吸一般习以为常的事物。谁会对自己可以呼吸感到骄傲呢。我们所看到追求的幸福，对于他们来说相去甚远。

他的幸福与存在的意义，完完全全的印刻在88个琴键和那艘往返于欧洲和美国的游轮至上，所以为了他的存在，他可以在暴风雨之夜，和与自己素不相识的的小号手，在歌舞大厅与钢琴共舞，或许也许在那一刻，根本就没有在乎身边是否有那位小号手。更无所谓唆使小号手暴风雨夜打开钢琴的固定架，导致撞坏了船长的舱门。笑话，一个从小在还是个孩子时，就毫不留情的对着船长说到“去他 妈 的规则。”的1900，又怎么会在乎这些属于俗人的规则，那一刻，他只是一个想要在钢琴前寻找自己的天才。

是的，1900从来就和我们不同，他是天才，他可以在游轮纸醉金迷的豪华之地，享受着只有自己能懂的狂欢。他所有的特立独行，无论是钢琴舞会时自顾自的释放才华，还是在每个下午再三等舱为前往美国去实现自己美国梦的穷人，弹奏毫不敷衍的曲目。这都只是他自己的狂欢，无所谓谁愤怒，谁喜悦，无所谓谁疑惑，谁聆听。这都与他无关，因为他们都不懂，那个胖胖的小号手虽然始终尊重着19000的“疯癫”可是，他也也不懂，所以他永远只能孤独的在这88个钢琴键上狂欢着。

他是只属于钢琴的天才，这是他无人能及的才华，也是他无人能懂的孤独。在于所谓的爵士乐创始人斗琴的那一刻，虽然杰里罗莫顿无比狂妄，对于1900出言不逊，但是1900在听完他的第二首精彩弹奏时，留下了感动的泪水。因为那一刻，他以为自己遇到了可以懂得自己，与自己才华相当，可以站在同一高度交流的天才。那一刻的泪水，是他对于钢琴最纯粹的感动，是以为自己可以摆脱无人能懂的孤独的喜悦。

可是杰里罗莫顿让他失望了，最后一首杰里罗莫顿止于炫技，一味的表现自己的弹奏技巧，在那时，这场比试的目的已经变了，不再是对于音乐的挖掘，灵魂的碰撞。1900发现，他们还是不一样，依旧没有人可以懂他，所以1900选择用同样的方式击败了杰里罗莫顿，与其说是为了比试，更多的或许是因为无人能懂得愤怒吧。

拥有钢琴的1900是一个只能自我狂欢的孤独天才，而失去钢琴的1900，大概也就只是一个迷茫而又懦弱的失去灵魂的芸芸众生罢了所以他会在喜欢上一个三等舱的少女时，羞于表达只能偷偷的跑去三等舱轻吻熟睡的少女，快速跑开，偷看少女的反应 ，所以他会在与少女分别时纵有万千想要表达，却又只字不语，甚至连那个价值连城，放着自己最自信的琴声的声碟都不敢送出。

他害怕自己的琴声离他而去，他一意孤行的掰断了母盘，因为琴声就是他存在的所有，如果琴声可以脱离他存在，或许就等于有两个，无数个他存在于这个世上，谁又可以允许两个自己的存在呢。这是他的懦弱，也是他的骄傲。

所以哪怕无数人劝导，甚至在自己都鼓起勇气的情况下，他还是无法迈出那一小步，他无法上岸，他无法离开那艘船，因为外面的那些是不属于他的，“美国”这一所代表凡人所追求的事物。他搞不懂，也不想懂，或许他会为此付出生命的代价，但是这对于他来说这是“活”和“活着”的区别。

1900是个把自己生命绑在88个琴键上的的钢琴疯子。他融不到陆地上的世界。这是他的喜剧，是他人的悲剧。他所有的懦弱，都是他的骄傲。

《海上钢琴师》仍然继承了托纳托雷的冷静、直接而聪明的叙述风格。镜头方面仍然是一贯的精致，音乐厅中，钢琴在海上起舞的段落，非常漂亮，斗琴那段让人印象深刻。

可是如果说实话的话，托纳托雷还是选择加入了更多的商业元素，本片想要表达的天才的孤独，可是对于1900孤独的这一最为重要的变现的描写有些欠缺。甚至只能最后通过1900与小号手的对白来表达，这一部分的描写确实有些过于苍白，让电影缺少了一定的艺术性。但是蒂姆罗斯的精彩表演也极大长度的挽回了这一表现空白。

当然，不可否认的是，《海上钢琴师》绝对是一部一场优秀的作品，导演用颇为乌托邦的表现方式，在1999年展现出了一部颇为浪漫的英雄者是没落者的史诗。豆瓣top250第12，我想也是绝对名副其实的吧。