《食梦者》——“创作者”的热血世界

如果谈论起日本的漫画杂志，那么无论怎样都无法避过日本当今漫画杂志的巅峰——《少年jump》。作为一个在竞争残酷无比的日本漫画业界活跃了整整50年的漫画杂志，《少年jump》几乎代表着日本漫画行业的最高水平。

也正是在这50年的发展中，一部又一部类似于《海贼王》的时代经典，赋予了《少年jump》最为纯粹的精神烙印，久而久之“友情 努力 胜利”也就成为了所谓的“jump精神”，被无数中日漫画爱好者所追捧。

倘若我回到那个青涩的少年时代，你要是问起我“最可以表现出“jump精神”的热血动画是哪一部？”。或许我会和很多人一样，毫不犹豫的喊出《火影》，《死神》，《海贼王》这些名声远扬的名字。记忆里那些身负重伤却依旧为了自己的信念而屹立不倒的一个又一个身影，也曾让我血管中的血液如野马一般奔腾。

可是伴随着年纪的增长，我开始奔走于工作和梦想之间时。你若再问我同样的问题。我想这时的我，会和你说出这个也许你从未听过的名字——《食梦者》。

硬要说起来，《食梦者》其实本质上就是一个打怪升级，主角团们不断成长，最终获得《JUMP》连载，收获成功，抱得美人归的简单故事。如果把这个故事的外壳扒开，你几乎可以把这个内核套到任何一个王道热血故事之中。

那么这个故事到底因为什么，成为了众多热血动画中那份独特的存在呢？

因为……它很真实。

说到这你可能会觉得我这个理由很无聊，因为我的每一篇文章都会提到“真实”和“代入感”这两个老生常谈的落笔点。但是不知道你们还记得，我也曾强调过，“真实感”是一个广泛而又空洞的名词。虽然很多动画都会或多或少的给你真实感，但是这一份份真实感，其实本质上是有着天壤之别的。

举个栗子，《月色真美》的真实感其实是来自于场景的真实，里面的故事简单纯粹，那些动画中的场景你在那个相似的年纪里或许也曾做过。纵使是一些母胎solo的人看完《月色真美》之后，也会觉得“我也可以有这种恋爱经历”。

而争议颇多的《秒速五厘米》则是基于一种情感上的真实，毕竟在樱花烂漫的东京，和曾经挚爱的那个人错过于踏切之间这种充满了诗意和美感的场景，一般人怎么也不会经历。但是《秒五》却依旧成功的表现出了新海诚所想要表现的“孤独感”与“无力感”。虽然故事唯美的有些虚幻，但是这份感情照样可以让很多观众映射进自己真实的故事。

那么《食梦者》的真实体现在哪里？

不是日常情感上，因为如果你真的只是一个普通人的话，当你和自己的女神说“我做漫画家，你做声优，等18岁我的漫画动画化之后你来为女主角配音，梦想成真了就去结婚”时，她回复你的基本不会是害羞而又坚定的认可，很大概率是一脸窘迫的以为你是在开玩笑，甚至回你一句“白痴”。

更不是体现在最高的画技上。毕竟最高作为半个新手，仅仅一个月就可以用G笔作原画，分镜，草图，透视……这些漫画上的硬门槛最高似乎也从未出现过问题。若是我说这种成长是真实的，估计很多现在依旧苦手于此的漫画家，都要顺着网线过来打我了。

不同于很多的热血故事，《食梦者》最大的真实感，其实是体现在困难上。

与其他同类作品中男主的烦恼“我要翻谁的牌”不同，本作男主的烦恼更多的是“要如何在这个竞争残酷的环境中活下去”。奋斗数夜的作品被编辑一眼枪毙，创作方向误入歧途，被新手编辑带跑偏导致作品被腰斩，创作团队内部出现矛盾，甚至因为赶死线过劳入院……这些无数漫画家都亲身经历过的困难与痛苦，几乎没有一个有所保留，全部都砸在了主角队的头上。

高山就是难以翻越，尝试了很多次热血王道故事的最高二人，终究还是没能在王道热血故事上有所建树，他们只是一个以小众邪道漫画出道的普通漫画家，认清方向，拼死努力，最后也是在邪道漫画里出奇制胜。

诱惑也确实会改变人心，做了多年助手的中井巧郎有着精工细作的超凡画技也曾获得成功，但他成功一回当百回，稍有起色就自大的毫无边际，最终不得不放弃梦想一事无成地离开东京。刚出道就凭借让编辑惊为天人的静河流，自从迷上了联谊之后便渐渐疏忽了漫画之道，刚刚光彩夺目，便再也没有音讯……

“有趣的漫画被连载，无趣的漫画被腰斩”这句故事一开始总编的经典台词，在一个又一个的困难中变得不再是单纯响亮而无用的口号，反而成为了剧中所有漫画家的至理名言。

这份对于困难的尊重，让这个有些夸张的故事中每一个人的努力显得更有分量。

而“努力”这个元素，则是这个故事真正的看点。作为三大“jump精神”之一，“努力”始终是王道热血故事里的一个不可或缺的元素。

不过有别于那些明明想要表现主角团的努力成长，最后还是要拼血统，拼爹的故事。整整三季的故事里，除了那个没有做够多的动力，对漫画没有太大热情，却可以通过自己的才能，轻松达到常人逾越的高度的七峰，努力成为了其他所有人唯一的工具。

男主两人不是 什么“XX大赏得主”，不是什么绘画天才，说的直白点，他们只是两个有着不错绘画功底的普通高中生，面对像是七峰这种天才对手怎么办？开会讨论自己的漫画走向，然后，肝！连载出现危机了怎么办？开会讨论创作风格，然后，肝！纵使如此在第一季两人不惜一切，拼尽全力，也只是为了获得一个《JUMP 》上的连载资格而已。

为了成为漫画家，新妻所谓的天才之道不过是“我在我儿时，我在你们娱乐时用来画画”。坚持己见不问市场的大小姐，在遭遇挫败、失去作画支持后，为了抓住男性市场，也得以放下高傲与羞耻心，开始练习画胖次的技巧……

没有一步升天，没有幡然醒悟，有的只是失败后满是泪水的经验和不断舞动的蘸水笔。每一个粉丝的支持，都是在原稿纸上一笔一页地画出来的。这条没有打打杀杀，单纯的无比纯粹追梦的道路，三季过后回头再看看动画中的二人从一无所知的少年时代一路走来，风雨兼程路遇多少艰辛，都依然与纸笔不弃不离。

没有励志嘴炮，没有胜利宣言，伏案画画成为了他们在这个故事里最常见的身影。这种完全依靠行动，从骨子里面榨出来努力简单而又粗暴，却远远比几句嘶吼，更让人动容。

“jump精神”中的“努力”在这个故事中得以最原始而又纯粹的展现。

不过话又说回来，区别于超能力热血和运动类热血，作为一部以漫画家为主题的热血动画，没有动作打斗场面的《食梦者》论“打鸡血”能力，确实会有所欠缺。但是与之相对的是，作为一部热血动画，《食梦者》给了很多人热血动画少有的亲切感。

当然，如果你是一个漫画死宅，这份亲切感自然不用说，毕竟里面有头有脸的漫画人物基本上都是现实中日本漫画巅峰的那些漫画家的映射。

作者小畑健在JUMP访谈上爆料过，新妻英二才是他自己为原型创造出的角色，就连“想砍掉一部不喜欢的连载”的大话也是他刚入道时的野心。每天都想拖稿，只为与美女漫画家结婚努力的平丸怎么看都是动画版的富坚义博……

这些确实可以给很多人带来亲切感，但是既然标题写的是“创作者的热血世界”。我就想说说这部动画，给与我们这些创作者的亲切感。

不同于那些目标是要去拯救世界的少年少女，纵观整部动画的所有角色，他们的目标其实都显得有些“渺小”而又“自私”——成为漫画家，成为可以在《jump》上连载的漫画家，成为可以让自己作品动画化的知名漫画家。

没有了热血动画中的“阳光少年团”亦或是“苦大仇深组”，这里的少年少女更像是一群站在不同起跑线的菜鸟，在费尽心思的思考如何征服《少年jump》的编辑办公室，顺带把那群粉丝牢牢握在手里。

漫画家们为了征服编辑这个“boss”而探讨如何提高画技，每天也为此奔波赶稿。编辑则为了更好的业绩，为让你的作品可以讨到更多读者的芳心，教你行业知识，为你提供资源，甚至还会时不时的带你投机取巧……

看到这些，你可能会微微皱眉，毕竟这些行为对于传统少年热血而言显得有些不太高尚，但是这份行为下的动机却又平常而又纯粹。每个人所有的一切，都只是为了获得更多的名气，更多的粉丝，更多的连载机会……

你可以将它理解为“为了成功不择手段”，但我更想说这是“为了梦想倾尽所有”。这个故事平常且不高尚，但却恰恰点中了无数创作者内心的执着。一部《食梦者》也许就是对创作者最好的“鸡血”。

青春的梦想总是有些空洞而又虚幻，一路走来最后有几个人能实现却不得而知，但是我情愿相信，这样的承诺，一旦做到了，就是一辈子，“社畜”的热血世界，或许就隐藏在诉说这样一个故事的《食梦者》之中吧。