通过“喜羊羊”浅谈国漫（2）——低龄化与低幼化（下）

不管你对于国漫了解多少，你们或多或少的都听过或说过这么一句话“国漫市场真的很缺钱”。这个缺钱是两方面的，一个是创作之前的融资少，这个我在前文就已经提过中国的动画电影融资十分艰难。

而另一种就是中国动画行业最为尴尬的地方，创作作品成型后，对于IP的利用率实在有些低下，这一点我们可以同类型的对比一下日本的“创作委员会制度”。

让IP成为“明星”？

如果大家看日漫的时候，不跳OP你就会发现，每每OP结束的时候，会弹出来一个叫做制作委员会的名称。而中国却几乎没有自己的制作委员会制度。当然第一，中国并没有这种说法，制作委员会制度缘源于日本，中国与之相近的是出品方。第二点就是，中国目前的国漫水平和制度体系，还不足以孕育出制作委员会制度。

所谓的制作委员会，说白了就是一群出资人探讨未来的这部作品的发展方向和赢利点的分配。而这些出资人基本上是：电视台，制作公司，出版社，广告赞助商，下流产业的周边制作公司，有时还会有一定的政府支持。吸引他们聚在一起的，就是这部动画的未来收益。因为动画的收入会与他们的分红密切相关。

在体系化的产业流程下，每一个优秀的动画都相当于一个被包装好的明星，从前期的广告宣传，到后期的周边贩售，每一部动画的出品，都代表着一条非常完整的动漫产业链。而这种多边化，有梯度的利用，几乎是榨取了一个IP的每一分利益。

可是与此相对的中国动画行业却有着完全不同的另一面，因为大家都觉得做动画不挣钱，所以动画制作大抵是钱货两清，之后片子赔了和受雇方没有任何关系，片子赚了受雇方也拿不到分红。

而是中国动漫行业的盈利方式也实在是太过单一了。对于至今的大多数动画项目来说，收益来源依旧只有三个：各大网站播放量收益、政府补贴、玩具厂卖玩具。

有人说一部好动漫的盈利“三分靠动漫，七分靠周边”，如果没有一个完整的盈利产业链，仅仅依靠这三种单一的盈利方式，对于现在依旧较为脆弱的国漫产业来说，还是有些太过疲软了。

让动画成为真正的偶像

当然，你确实可以和我说“日本周边都已经卖不出去了，制作委员会制度已经开始没落了……巴拉巴拉”。确实如果有心去查一下，这几年日本动画产业的BD总销量和周边市场范围，虽然每年创收依旧不少，但是确实都在萎缩。

然而与此相对的是，日本最近几年提出了一个非常符合潮流的新兴盈利方式——“声优偶像经济”。这一次，一个IP真的成为了一个独立的偶像品牌。日本有个很热门的动漫叫《战姬绝唱》，如果单说动画的故事剧情其实真的平庸的有些不堪入目，就是小女孩打怪的故事。但就是这样的动漫，却可以毫无压力的开启长篇制作。

奥秘就是因为它不是靠剧情，而是靠上乘的歌曲，配音的声优，日笠阳子，茅野爱衣，南条爱乃……她们不仅仅是动画中的声优，更是音乐领域的偶像明星。在东京武道馆举行的《战姬绝唱》演唱会，给人以非常震撼的感觉，完全可以被当做一个独立演唱会看待。

这中看似有些喧宾夺主的盈利方式，其实很好地弥补了《战姬绝唱》本身的平庸，同样为制作公司带来了不菲的收入。

再想想花泽香菜一首《恋爱循环》，让多少人知道了《化物语》这部动画，而在此之前，可能很多人连物语系列都不知道。

虽然这几年其实中国也在非常明显的让声优偶像化发展，而边江啊，杰大啊这些声优其实已经被很多人广泛熟知，已经可以被视为明星。但仅仅处于初级阶段，而且并没有像日本一样引起人们足够的高度重视，大企业不太重视，更加无法形成全民狂欢的氛围，发展自然是不利的。

一场没有办法胜利的战争

在前一篇的文章中，我说过在TV上播放的动画其实主要以增加播放时长，降低生产成本，靠着政府补贴吃饭的。很多人也许会想为什么那么多那么多公司愿意背着骂名“赚政府的钱”,而不是安心做个好动画“名利双收”？

因为且不提制作好动画的创作要求，这些想要自己的独立不吃皇粮的动画公司，在面对市场风险的同时，还要和中国最“亲民”却也是最被创作者厌恶的团体，打一场永远无法胜利对的战争，他们就是盗版商和山寨商人。

你无法相信,日本动画产业在以什么样的方式保护着创作者的IP权益。我们在百度云，迅雷中保存的那些番剧，在日本那是要违法的，你更没有机会在电影院录制所谓的枪版。甚至日本方面还说要与中国盗版动漫手办宣战。

你可能会觉得区区动画而已，有必要像是保护国家机密一样吗？但是，正如《少女编号》中所说，“如果还像过去那样随随便便就可以下载动漫什么的，那么日本动漫产业不需要几年就会破产了。”

与之相对的，你很难想想这种盗版行为对于中国的创作者有多大的伤害，还是以喜羊羊为例。根据维基百科的说明：喜羊羊盗版经营商的利润是正版经营者的4倍，而他们没有一家是付授权费的。

这个数据还不够直观？

现在你可以去一趟离自己家最近的小学或者幼儿园，不用刻意去寻找都可以看见漫山遍野的使用着喜羊羊系列形象的文具，玩具，甚至是生活用品……这些盗版厂商甚至比正版厂商更知道如何利用这个大IP赚钱，而这些赚的钱自然分文不剩的都被盗版商人拿去。

正如维基百科所说“ 喜羊羊在电视台中热播却始终未收回成本 ”。你成天幻想着日本动画制作人吃着泡面，熬着夜赶制动画的场景，其实真的切切实实的发生在我们国漫的创作者身上。有些被你们嫌弃的国漫作者们，真的在凭借着一腔热血，孤身征战于这一场无法胜利的沙场上。

由于投资得不到回报，没有资金支持的原创动漫制作公司，自然没有资本去追求更高的产量与质量。喜羊羊的导演黄伟明在动画大火的时候，希望打造“喜羊羊”主题乐园，但是他决定离开做教育，最终离开了原创动漫。

当年你在屏幕前肆意嘲笑《喜羊羊与灰太狼》说它是中国动画之耻的时候，你可以感受到他们内心的失望吗？毕竟放下你无处安放的戾气，你得承认，最开始的《喜羊羊与灰太狼》真的带给了你很多的乐趣。

我拿什么挽留你？我的人才

迪士尼的艺术总监拉塞特先生提出过一个非常经典的观念“艺术挑战技术，技术启发艺术”

难道中国本土没有自己的动画人才吗？

不缺，当然不缺。国内动画专业的毕业生们，其实已经不止一次在奥斯卡学生单元获得奖项，其他类似于东京动画大赏，昂西动画节，渥太华动画节等，也都活跃着中国动画人的身影。

那么为什么，中国动画的故事剧情还是让人难以恭维呢？中国动画还是没有飞速发展起来来呢？

很简单，他们也要吃饭的呀。

做原创赚不了钱，没有足够资金收入的动画制作人只能投身到更有资金实力的外资公司，中国自己培养起来的优秀动画人，最终却成为了别人的嫁衣。而这种人才的不足让各大动画公司不得不在降低招聘标准的同时，相比于迪士尼，皮克斯这种精细化的分工，中国的制作团队不得不让自己的构成更加的“精简”。

很多人都喜欢皮克斯，迪士尼的动画电影，这很正常，毕竟人家一个剧本创作周期在18个月以上。一整个制作周期基本上都是五年，甚至《疯狂动物城》的制作周期是七年（其中团队出现变动）。这中国的动画公司很难长期维持的创作消耗。

然而更可怕的是，动画团队的自我组成。中国儿童电影制片厂的厂长黄军曾经在访谈中说过“电影企业的出品人和管理者必须懂电影，买了什么IP有什么用应该心里有数。专业的人要干专业的事，或者专业的事要找专业的人干。”

而这一句话在迪士尼的创作团队中，被完美实现了。在迪士尼，创作者是艺术家，技术支持是艺术家，研究者、管理者也是艺术家，也就是说每一个岗位的人都要有艺术家的意识。在迪斯尼所有参与动画创作的人都定位自己为艺术家，而事实上，他们的确都是艺术家。导演、编剧、美术、乐自不必说，就是项目经理、制片人等，也都是在为做好故事而努力。所有人都懂得好故事应该是怎样的，都在积极想办法让故事变得更精彩。

迪斯尼所选择的发展道路是动画开发与研究型创作模式。一是保持艺术家制作商业影片的传统，对人才的定位很高，基本上是只有艺术家才能真正进入迪斯尼核心工作圈。与其说迪斯尼的动画是做出来的，不如说是研究出来的。相比之下，国内很多公司主要停留在项目的顺利实施与制作层面,我曾和你们说过，中国2004年的正经动画制作公司只有四家，而到了2016年相关产业就已经发展到几千家之多。这些公司大多是被政府政策和动画市场所吸引的。这其中更多的是投资人，经营者，加工者而非艺术家。加之维持运营和降低成本等客观因素的发展限制，动画公司自主的创作空间被压缩，几乎没有条件吸引大师加入。再加上在文化创意创业的时代浪潮下，很多优秀的剧本家，艺术家也都是坐山观虎斗，不会轻易地放下自己的身段，去投身于动画创作。

所以在不少动画公司看来，只要能够把故事做出来就等于完成了任务，动画的开发与研究并不在他们的考虑范围内。而刚从大学毕业的动画专业人才，空有一身报复与想法，却无处施展，自然只能黯然离开。

没有人才支持就没有了创新的人才动力，中国动画在吃老本的过程中，渐渐地形成了一定的固化模式。 那句“有猴必火”的话，与其说是网友的调侃，不如果是对于中国动画题材固定而老旧的嘲讽。

我们并不缺少辉煌的历史，但是历史可以是动力，也可以是难以打破的屏障，我们并不缺少学习的对象，但是他山之石可以是雕琢用具，也可以是碎玉之器。我说了那么多国漫的问题，也细数过国漫不少的辉煌。

我们在进步，但是我们还需要进步。我们遇到的很多问题其实日本，美国也在面对，想象一下日本动画新人的三年离职率高达90%，是不是觉得日本业界也药丸？但是日本动画产业依旧顽强的坚挺着，并保留着自己的地位。

因为可怕的不是问题，而是盲目乐观。就像拉塞特要求迪士尼的工作室“我们所做的是要和沃尔特这个名字放在一起的”，在迪士尼的字典里没有“还可以”，“差不多”，“基本上”这样的字眼。无论是动画制作，还是人才培养，亦或是市场开拓，国产动画需要有一个自己的标杆。

这个标杆是何模样，我不知道，你们也不知道，甚至绘梦，玄机，《喜羊羊与灰太狼》他们也不知道，我只知道，想要见到这一个标杆，我们至少要一起迈出国漫崛起的下一步。

写于系列之后

先说说我为什么写这个系列吧，2018年10月的某一天，我的一个动画创作专业的学长，在南京的某一家动画工作室坚持了半年不到的时间，黯然伤神的离开了他最喜欢的动画领域。转行去做平面设计了。

我一直都记得他在辞职后和我发的那句语音“你们这群小年轻，天天嚷嚷着国漫崛起，漫崛起的，要是国漫真的崛起了，那就好了。”

在那之后，我开始一点一点的查资料，分析问题，查找论文，再自我分析，再找论文…甚至有时候自己否定自己，就怕自己的观点太过想当然。（当然我有时候还是会有这个现象，算是功力不够吧）。

我说的这些问题也许是错的，也许我的分析有些太过浅显幼稚。但是我还是说了出来，因为我想必须有人告诉大家，国漫还存在着问题。

我写这个系列并不是想宣传什么国漫没救了，更不是想说明我与众不同，有多牛逼。我只是觉得我和你们一样，我们有些太乐观了。太乐观的我们会在前进时忽略问题，太乐观的我们会听不进去别人的话。

倘若对国漫变成了必须要说好，不可以指出缺点的存在，变成了不可以揭露一些现实的存在。这到底是我们“国漫站起来了”的自豪，还是内心一直藏着“他们会看不起我”的自卑呢？

创发布会上，《镇魂街》第二部PV发布后，李导眼里含着泪笑着说“在这两年里，我们遇到了很多困难，还好我们都挺过来了，现在我们终于可以说，我们回来了！”

作为一部算是现象级的国产动画，要苦苦挣扎两年才得以放出第二季，李导这一句一笔带过的话里，饱含着多少辛酸，只有他们这些工作者知道。

旧问题解决，新问题出现。所谓的崛起，不过是解决一个又一个问题。在这条所谓的崛起之路上，我们可以做的不多，但是我想，这次起码不要再让他们在这条路上孤军奋战。

最后感谢每一个为国漫发展做出努力的人们，未来国漫的丰碑上，应该刻满你们的名字。

就这样吧！我是你们的小**青山君，感谢各位的阅读，我们下期再见。