那一天，“上海大炮”轰掉了粉丝心中的《上海堡垒》

没有了在《帝国时代》里嚷嚷着问江洋要木材的普通少女，没有了将军靠着迪奥大肆按喇叭泡来的高岭之花。没有北大，没有复旦，没有错身巷，没有口香糖，没有那个在上海地铁屏幕里来回滚动的孙悟空与猪八戒，更没有了那个夜晚里如白月光一般的少女望着的紫色大丽花……

四年前，我为《上海堡垒》而哭泣；四年后，我为《上海大炮》而羞愧。

我想多少有吃过《上海堡垒》这口瓜的同学，可能都听过这样一句评论“《流浪地球》开启了中国科幻电影崭新的一页，而《上海堡垒》又把这一页翻回去了。”当我看到这个评论时只觉得非常好笑，《上海堡垒》且不说原作，光是电影又凭什么担得起“科幻电影”四个字。

我之所以这么说，并不是基于电影故事里漏洞百出的逻辑bug，含糊不清的科技设定。毕竟作为一个艺术作品，一部真正科幻电影的目标并不是要在于把这些bug消除到没有，而是在于需要让观众在观看时，可以切实的从中感受到人类智慧的闪光。而这一点我在《上海堡垒》的原作与电影中没有感受到丝毫。

这也就是我为什么愿意为同样拥有科学漏洞的《流浪地球》叫好，却完全拒绝将《上海堡垒》的电影视为所谓的“硬核科幻电影”，因为它连“科幻”二字都不配拥有。若是仅仅依靠一个模仿《独立日》外星人母舰的飞船，几个不知所谓的外星生物，还有那个酷似蓝精灵的战斗服，就可以将一部电影称之为“科幻”的话，那中国的科幻电影层次也未免太低了点。

那么说回这部小说的原作，我想对很多原著粉丝包括我来说，《上海堡垒》中的科幻元素并不是最吸引我们的。甚至可以这样说，若是人物之间的社会关系与情感冲突保留不变的话，哪怕你将江洋维护泡沫防御抵御外星人入侵，改成江洋作为斯巴达三百勇士镇守温泉关也不会有任何问题。

因为原作卖的就是感情，卖的就是青春。说得难听一点，在《上海堡垒》的原作中，所谓的科幻元素只不过是江南为了架构起这个故事的工具而已，所以江南从来没有在这个故事里考虑过科学逻辑的严谨性。这也就是为什么《上海堡垒》的电影导演会选择拍过《失恋三十三天》与《蜗居》的滕华涛。

当然你也可以说拍出硬科幻《流浪地球》的导演郭帆，原先也拍过作为爱情片的《同桌的你》。但是这份转战的成功，毕竟是基于刘慈欣本人原作所带来的强力基石。作为一个导演追求自我突破并不是一件坏事，但是病急乱投医拿着《玉女剑法》当《葵花宝典》练，这终究是一件可笑而又可悲的事情。

不过虽然导演滕华涛需要为《上海堡垒》的滑铁卢承担相当一部分的责任，但是俗话说得好“电影剧情不过关，编剧全锅背一半”。作为原作者兼电影编剧之一的江南可以将故事的节奏与内核更改的如此令人匪夷所思，我想相对于大众广泛的对于鹿晗与滕华涛的批评，我觉得原作者江南应该为这部电影的失利负更多的责任。

 既然挑起了这个话头，再加上青山估计各位也没有兴趣去看看这部电影到底有多么的糟糕。所以我也就索性不怕剧透，将这部电影与原作进行对比分析，说说原作到底想要说的是一个怎样的故事，其魅力又是如何体现的。而电影到底又是哪些地方做的如此让原作粉与路人如此失望。

是人都知道的一点，任何的故事都有一个主题基调。一个故事的主题基调往往比故事的整体剧情走向都更能影响观众的观影体验。而我认为《上海堡垒》电影最大的失误也就是将原作的故事主题基调完全的改变了。

先说原作，在原作的故事中，江洋是一个非常普通甚至有些投机取巧的人，在报纸的夹缝里找到了北大精算班才侥幸考上了北大，被半强迫的应征入伍之后，从事泡沫防御的维护也是表现平平（没错在这个故事里天赋最好的不是江洋而是大猪），可以说江洋从头到尾的风光都被其他角色占了，是一个彻头彻尾的路人A。

而纵观整个故事，从外星人入侵地球，到后来的外星人母舰被摧毁。从始至终这都是两个外星文明之间的对抗，人类在这场战争中的作用其实是非常的渺小的，说的难听点就是所谓的“神仙打架，凡人遭殃。”。所以将整个故事里所有角色的努力视为村民B也并没有什么问题。

也正是原作中江南特意的将角色救世能力的衰弱，才可以更好的去表现一个普通普通青年，在面对历史或是人生转折点时的挣扎，与一个人在面对梦想与现实之间的抉择。相比于大环境的势力对抗，江南将故事绝对的中心放在了人物内心的转变上。

而到了电影中江洋成为了这个故事里天赋最好的人，纵使他是预备役依旧可以吊打整个部门。而故事的主线也变成了一群年轻人拯救世界的故事，故事里的角色成为了打败外星入侵的主力军，这样一来《上海堡垒》就成为了非常简单的的超级英雄电影，所以电影里江洋才会说出让原著粉大跌眼镜的那句“向我开炮！”。不过想想上海大炮都以他为准星一炮端掉了牛逼到不行的外星人母舰，而鹿晗所饰演的江洋事后连发型都没有乱，所以或许电影本身就见他设定为了超级英雄也不一定。

当然了，对于路人粉来说，这种主题基调的改变可能对他们来说并不会看出什么差别。但是既然是超级英雄电影，那么相对于一般的感情戏为主的青春故事，特效场面就尤为重要。很可惜，《上海堡垒》在特效场面上的作为也就堪堪达到中国电影的平均水平，绝对算不上是优秀。更为致命的是，制作组又不满足将《上海堡垒》彻底的改头换面，在电影故事里又刻意的加上大量的人物的日常生活，以及乱七八糟的人物感情线，希望借此来贴近原作。

但是这样的大杂烩，并没有让观众在角色的日常戏份里感受到他们在原作中的那种纠结于挣扎，而日常戏份又非常严重的拖慢了故事的节奏，让观众也无法感受到超级英雄电影的那种畅快的观影体验。

这种半生不熟的改编，既没有讨好原作粉，更是让路人看的都是直皱眉头。

可以说如果没有鹿晗与舒淇帮江南分锅，整个《上海堡垒》所有的失误与骂声应该都归江南所有，不过所幸这两位主演实属仁义，凭借自己在剧中的“优秀表现”硬生生的帮江南分了一半的锅。

也不怕各位说我马后炮，其实在我最开始知道舒淇饰演林澜鹿晗饰演江洋的时候，我的心已经死了一半了。

在原作里林澜27岁，而鹿晗25岁。两个人之间的爱恨纠葛其实是一个属于青春里说不清道不明的死结，作为“白月光”的林澜与作为“小野兽”的江洋之间的这种特殊的纠结感，可以说是这个年龄区间里所特有的。而也正是因为这种特有的纠结感才让读者对于江洋，林澜还有杨建南三人之间的感情纠葛，没有什么因为伦理道德的阅读不适。

但是43岁的舒淇在剧中完美的表现了一个“成熟的女人”应有的面部表情，而29岁的鹿晗则让江洋的行为举止表现的像是个18岁的孩子。这两者之间的碰撞完美避开了原作想要表现的那种，当代青年面对情感抉择的那种不知所措的感慨。硬生生的让三个人之间的感情戏变成了一场林澜又当又立，左右逢源的烂俗情感故事。而没有情感共鸣的故事，最后带来的所谓的故事彩蛋，更是看的让人觉得这是一个大龄女上司勾引未成年人入伍的故事，看的说多难受就有多难受。

当然，这些故事情节一定程度上还是由导演和编剧决定的，他们这样演也可以说是无可奈何。但是，不是我青山针对这两位，演技明明不错的舒淇在故事里却成为了全程面瘫的大龄女上司，虽然不奢求你还原原作里杨建南和林澜制作CD时的场景，但是偏偏这个最需要表现力的角色却成为了这三个人之中情感表达最为僵硬的人物。

鹿晗别的不说，不求你像老一辈艺术家一样，为了更好地表现故事，在气势十足的说完“向我开炮！”后被炸伤，画个难看的伤妆什么的。求求你把你那厚重的刘海盔甲个剪掉可以吗？我看的全程都在想怎么样才能把他的帽子给按下去，你演的是一个中国预备役军人，不是日本牛郎店里的小樱花！

至于江洋这个角色的在故事中的所有情感活动与内心变化，则全都由鹿晗口头完成（然后读台词你都口胡），全程昂着个脸的鹿晗全无演技可言。既然给自己的宣传词是努力，那就起码拿出一点努力地结果，本以为他可以表现出《我是证人》里的演技，结果他硬生生用那一头厚刘海狠狠地扇了我的脸。

杨建南……我就不说了，鹿晗演的确实比他好，必要时说好普通话是一个演员的基本素养。我在看的已经是“上海大炮”了，别再让我跳戏成“台北堡垒”了好吗？

如果说《上海堡垒》在科幻层面让人大失所望的表现劝退了相当一部分路人，那么《上海堡垒》在江洋四人情感层面的处理，更是将原本作为电影基础盘的原著粉都得罪个精光。

就像江南自己在小说最后所写的跋一样，茅德·冈之于叶芝，林澜之于江洋，到底是怎样的感情，其实是个死结，完全没有什么结论。那么长的故事，到结尾凝结为“晚安，好好睡”五个字，林澜却终究没有对江洋讲过她自己的心。毫无疑问这个故事是一个悲剧，但这个故事的悲剧并不在林澜死了，而是跨越11年，江洋隐约看见过去的林澜在对他诉说什么，却如隔着群山万壑，听不见声音。回想林澜和江洋那场如在错身巷中的相逢，和苹果花旁的茅德·冈，其后那么悲伤，只因当时那么美。

而这份充满残酷与无奈的美感，在电影里别化为了江洋不知所谓的“向我开炮”。这种剧情走向的转变给原作粉所带来的失落感，我真的找不到语言来形容。

记得当初在《龙族2》的简介里，江南自称为用写作还债的商人，当时只觉得好笑，没想到如今成为了事实。粉丝要的是情怀，商人要的是面包，说来说去终究只能说钱确实是个好东西。其实整个电影里还有非常多值得批评的地方，比如说路依依与阿紫人物的踩雷级别合并，只是我实在没有写下去的欲望了。作为江南丛书系列里最喜欢的一本书，对于《上海堡垒》我只期望在2020年，《上海堡垒》的电视剧可以给我一个更好的交代。