他从欧洲来到北美，用彩色的光影记录了新世界的真实模样

1958年，雾中的两个男人

1959年，Allen的理发店

Fred Herzog1930年出生于德国斯图加特，他成长于那里。他的父母在二战期间因为伤寒和癌症相继离世。父母离世后，Fred Herzog辍学，开始了在船上当水手的生涯。

1945年5月，Fred Herzog在广场看到一张海报，粉色的纸上写着六百万犹太人在战争中失踪，这些人被认为已经在集中营被杀害。当时15岁的Fred Herzog对屠杀的理解并不深刻，但这张海报一直留在他的脑海中，随着阅历年龄的增长，他渐渐对这张海报背后的信息理解的越来越多。

1959年，戴黑帽子的男人

1962年，广告牌上的Lucy/ Georgia

Fred Herzog1952年移民加拿大，在去温哥华之前，他曾短暂地在多伦多和蒙特利尔居住。到加拿大之后，他阅读了大量历史和文学的书籍。

在加拿大英属哥伦比亚大学时，Fred Herzog和Jack Rootman相识。 Jack Rootman是一位外科医生，也是一位热心的画家。在他们相识的几十年间，他曾无数次陪着Fred Herzog街拍。Jack Rootman觉得，Fred Herzog战时和战后的那些经历促使着他去追问、调查，去探求事情的真相。这或许是后来Fred Herzog选择彩色摄影的原因，这些彩色的照片是记录他在新世界生活经历的最好语言。

1961年，等着开头奖的人们

1960年，Bogner的杂货店

Fred Herzog20岁时买了第一台相机。他的作品主要关注工薪阶层的人们，关注着工薪阶层和这个城市的联系。

Fred Herzog很喜欢在温哥华的街头闲逛，对他来说，那些二手商店，街头的人们，包括信号灯似乎在对他诉说着一种生命力。他觉得那个时代没有人真正去做过街拍。甚至美国也没有。他看过美国的一些年刊，还专门买了一些彩色的美国摄影年刊，里面有很多美女的照片，有些还是裸体的。但他觉得真正的街拍作品却是空白的。而他带着一种热情开始了自己的街拍之旅，一拍就是几十年。

1960年的人行横道

1964年，危地马拉人的店面

后来的Fred Herzog穿梭于温哥华的街头，用彩色胶片记录广告招牌、商店橱窗、街边汽车这些深受时代文化所影响的场景。在当时艺术摄影还是主要使用黑白摄影时，他大胆使用彩色摄影。从某种意义上可以说，他是最早期大量拍摄彩色照片的摄影师之一，所记录的作品也比William Eggleston与Stephen Shore更具历史意义。

Fred Herzog抓拍很多瞬间，有时他的作品有时缺乏技巧性，他只希望自己的照片能够讲述真实的生活。

1963年的一家书店

1967年的一个家庭

1960年Granville街

Fred Herzog的拍摄方式类更似于报道摄影，胶卷则只有ISO 10的Kodachrome。

他说：“加拿大有很多美式风格的二手商店，它们简直就是混杂了传统美国符号的奇妙风俗画。商店橱窗的海报、街边往来的车辆以及车里的人们，我这是单纯地将这些记录下来。对我来说，摄影就像是一种观察与评论的方式。”

 1961年，Hastings和Seymour

1961年的报纸读者

虽然Fred Herzog的作品绝大部分都是力求抓拍到真实的细节，不过也有个别例外的照片。1962年一张拍小屋顶的男孩的照片，孩子们知道有人在拍他们，礼貌乖巧地摆好了姿势。1958年的一张黑人Pender的照片则是Fred Herzog的有意设计。照片中Pender衣着的高雅，他女儿的漂亮的蓝外套，甚至是那拉紧的宠物狗脖子上的绳子似乎都在暗示着，这张照片是提前设计好的。

1962年，屋顶的男孩

1958年，黑人Pender

Fred Herzog拍照时使用的是Kodachrome单张胶片拍摄，直到近期之前都不能复制作品，媒介的选择很大程度上限制了他展览的机会。近期数字技术的发展，使得高质量复制他的作品成为可能，使得他的作品能够呈现给更广泛的观众。

1959年，自画像

1960年，拿着手包的女孩

2014年的时候，Fred Herzog赢得了Audain视觉艺术终身成就奖。Audain视觉艺术终身成就奖和VIVA奖项是英属哥伦比亚省视觉艺术的最高年度奖项。Fred Herzog的照片如今广受赞誉并不仅仅是因为这些照片的创新，更是因为每张照片背后的深度。Arnold认为Fred Herzog的照片里蕴含着一种以小见大的力量。

Fred Herzog说：“我在温哥华的街拍差不多持续了50年，对我来说，在同行中收到如此重要的认可具有重要意义。”

1968年，用绷带包扎的男人

1959年，Robson街