他擅用色彩大特写，冷静的镜头里是波澜壮阔的故事

这幅阿富汗少女图为人们所熟知，那双澄澈透明的眼睛透过画面带给我们震撼，那是一种无处安放的不安，是一种无法名状的惊恐。

25年后，这位少女重新出现在我们眼前，镜头记录下了她那被岁月刻画的脸，眼睛的澄澈不在，然而不变的还是那对人生拷问式的眼神。

旅程的开始

拍摄这两张照片的是摄影师史蒂夫·麦凯瑞，我们所看到的第一张阿富汗少女图就是麦凯瑞的成名作。1950年麦凯瑞出生在美国宾夕法尼亚州，最初他所学的专业是电影摄影和制片。1974年，在完成学业后，他进入了一家报社工作，在那里他接触到了摄影，并一发不可收拾。

两年后，他辞去了报社的工作，抱着旅游的心态，他前往印度进行摄影创作。

他说：“我有了继续，感觉是时候出发了。”在印度，他为那里的铁路交通着迷，那些黄昏下站在车站的人们讲述着不同的故事，身影里脸庞上述说着不同的情绪，而那些夕阳下的火车，承载着人，承载着故事，承载里的每一份感动、欣喜或者悲伤。

麦凯瑞的摄影总是与旅行一并进行，他保持着对新鲜事物的好奇，希望能够体会到不同的文化，体会到属于这个星球多样性的美。他从未停下过探索的脚步，1978年到1980年期间，他生活在南亚，也正是在那里，他感受到了佛教的魅力，于是他创作

了一组记录佛教真实面貌的摄影作品。

在麦凯瑞看来，佛教与摄影的关系是紧密的，“你需要时刻提醒自己保持一颗对他人开放的心，活在当下，这是佛教冥想和摄影艺术的共同体验。”

冷静的镜头，波澜壮阔的故事

麦凯瑞的摄影核心是人像，特写的人像。大多数作品中，拍摄对象直视镜头，脸上的神色表情被客观记录，画面冷静，然而每一个人像的内心都波澜壮阔，眼睛里充满了故事。

这是2004年，麦凯瑞在秘鲁偶然拍摄到的照片。

他说“其实这个故事实是这样的。 我走在街上，这些孩子们在玩。他们折磨他，在他的脸上欺负他。 他把这把玩具枪拿到自己头上。这是因为这些人在附近嘲笑他，殴打他，所以他这样做。 我刚好碰到了走路。 我怀疑在接下来的五分钟内，事情就结束了。我认为这是一个正常的事件。但如果你看这张照片，它是有一股强大的力量。他哭泣，有一个发狂的表达，似乎是一个真正的枪。让你置身于一场战争中”

这些人都是麦凯瑞在旅行的过程中偶然遇见的，麦凯瑞用镜头揭露了他们的真实自我，他们和我们中的每一个人都不一样，他们直白地讲述着他们的故事，那是惊人的故事，但同时他们又和我们没什么两样。他们眼中的恐惧，我们都有可能感受到，他们眼中的伤感，我们也能体会到。这是麦凯瑞人像带给我们强烈的共鸣感。

麦凯瑞喜欢在真实环境里拍摄纪实人物肖像。他说：“在纪实人像的拍摄中，我特别喜欢抓取那自然真实的瞬间，人物的脸上镌刻着他们人生的历程，甚至可以感受到他们内在的灵魂。”

麦凯瑞很善于运用色彩，强烈的色彩对比让我们感受到来自生命的活力，与画面中人物所处的破败环境以及人物充满故事的脸孔形成对比，让我们感受到摄影作品的强大张力。

缤纷的世界，壮丽的自然

除了人像图，麦凯瑞还喜欢创作写实的生活景象图。每一张摄影图看似如此冷静，然后其中内容又如此有灵气。麦凯瑞展现出对现实的极大尊重，他记录现实，通过镜头里的画面反映现实，然而镜头的冷静仿佛又给了我们一双擅于观察的眼睛。让我们抛出杂念，在此时此刻看清楚这个世界。

麦凯瑞说，摄影需要沉思和冥想，这是一种平静的状态。当他出去走动、寻找好的摄影机会的时候，他就会进入一种特别的状态，一种让自己和周围的世界更加协调的状态。

他会观察周围的环境，发现环境里那些特别和不同的地方，他想要找到那些与众不同的地方，不一定仅仅限于人物，可能是道路上的一道裂痕，也可能是小动物嬉戏的画面。

他说：“摄影就是对当时那个画面的欣赏，对我们这个星球的欣赏。”

文：陈霭婷