你见过这样的波普风吗，艺术原来还能这么玩

你以为艺术离你很远吗？

哦，不，不全是。至少波普艺术可不是。

在你身边见过这样的波普风吗？

见过这样的吗？

身边美丽的小姐姐手指上也是波普风呢：

以上这些俏皮可爱的风格统统源自于20世纪50年代初萌发于英国的波普艺术。50年代中期波普艺术鼎盛于美国。其英文为popular art，它代表着一种流行文化。

波普艺术作品

20世纪60年代，广告、电影、杂志等媒介的出现以及传播学的发展推动了精英文化大众文化转变。彼时，大众传媒逐渐普及并深入到每个人的家庭中。人们在日常生活中可以接触到各种各样的形象，一切都变的寻常了。在这样的背景之下，波普艺术家以此为源泉，开启了艺术创作。他们把商业文化形象和生活中的日常事物进行拼贴与复制。生活中一切和大众文化有关的事物几乎都被包含在波普艺术中。艺术不再想过去那样高深莫测了，人们开始发现：啊，原来这也可以是艺术啊！简直人人都可以来做艺术家！

波普艺术作品

“超级写实的手法往往是波普艺术家在作品制作上常用的方法，波普艺术家们甚至用印刷、粘贴或者直接运用工业社会的现成品来创作作品。”

波普艺术的意义不在于原创，而在于原创的作品的复制和挪用。无论是可乐瓶子、罐头盒还是彩色的玛丽莲·梦露，波普艺术家们将它们拼贴在一起，一幅作品就完成了。而这样的简单粗暴却带给了我们视觉上的冲击。

波普艺术作品

文化商品是大众文化得以传播的载体，通过当时出现的各种现代传播媒介与手段，大众文化被广泛的传播与推广，而且它的生产能力愈渐强大。波普艺术家把工业“制作”与艺术“创作”融为一体，因此“工业艺术”就成了波普艺术的代名词。

波普艺术作品

波普艺术作品

波普艺术从大众文化的传播中来，同时它在商业上的成功也推动了大众文化艺术向着流行化的方向发展，从另一个方面反哺了大众文化。

波普艺术作品

“在现代社会中，艺术与商业、工业和传媒的结合越来越紧密，艺术与经济之间的联系已经是密不可分，大众传播推动波普艺术迅速发展。波普艺术能被大众接受并取得成功，这得归功于波普艺术依赖于强大的商业传媒。这些都使得艺术流行得更加广泛。”

大众文化深深的渗透如波普艺术的点点滴滴，波普艺术家们从大众文化中取材，将日常生活变得艺术化，他们用符号化的方式通过各种各样的表现手法反应其对生活的态度，有不羁，有赞美，也有反抗......常见的日常用品、社会现象或视觉形象是波普艺术的借用对象或媒介，波普艺术家利用印刷、拼贴、装置等手法将之呈现出来，这是大众文化带给波普艺术的影响。

波普艺术作品

波普艺术对大众文化的吸收和通俗化特性，使其成为有史以来最为兼收并蓄的艺术风格。其中最具代表性的艺术家是安迪·沃霍尔。他曾公开宣称，现代商业社会需要的不是艺术师，而是超级明星。

安迪·沃霍尔

安迪·沃霍尔是一位商业画家，他是美国波普艺术运动的发起人和主要倡导者，他把大众所熟悉的东西或者迷恋的形象用复制的手法表现出来，在他的画作中我们可以看到大量的生活中的物品，比如可口可乐瓶子等。

安迪沃霍尔作品

好莱坞一代性感女神玛丽莲·梦露于1962 年8 月5 日自杀身亡，当时轰动了整个美国社会，沃霍尔用他敏锐的判断力在梦露自杀几天后就迅速为她做了系列画，画面用反复的形式进行悼念。

安迪沃霍尔作品

沃霍尔的一系列作品不断地使用重复复制，他用这种方式来加强大众对他作品的印象。他的作品全是复制品，甚至他曾说过“我想成为一台机器”。

安迪·沃霍尔创作的一系列毛泽东画像作品

《金宝罐头汤》

他的作品中的那种冷漠、空虚、疏离的感觉正是当代高度发达的商业文明社会中人们内在的感情的真实写照。以往艺术界与世俗社会是泾渭分明的，而波普艺术直接采纳大众文化中的形象，这正表现出了大众文化对波普艺术的深远影响。

波普艺术成熟之后与大众文化的联系变得更为紧密。它在我们的生活中变得更加随处可见，商场里的皮包、鞋子上的彩色大波点、T恤衫上的人物头像、橱窗里的大型广告等都有波普的印记，它已渐渐融入大众文化。

波普风平面设计 

波普艺术给大众以启迪，它给设计师带来了无限的灵感，它引领了时尚，让设计师找到了新的设计途径。在灵感枯竭的今天，设计师能从艺术作品中汲取灵感，开创设计新风，波普风让服饰变得更有活力、充满了个性，很好的迎合了当前年轻消费者追求张扬的心理。其色彩搭配大胆“艳俗”，图像夸张、前卫，深受年轻消费群体的喜爱。

波普风服饰

波普风包包

Jordana Warmflash是一个年轻但是却拥有古老的时尚灵魂的设计师，她同时也是一个艺术狂人。2015年，她为品牌Novis设计了一组波普风的服装，她坦言自己激起了她的兴趣的是Tom Wesselmann的波普艺术画作。

Jordana Warmflash为Novis的设计

Tom Wesselmann的波普作品

广告设计中也具有波普的味道。广告中的波普元素视觉冲击力极强，直接刺激了大众的消费欲望。这些波普元素色彩对比强烈、图案新颖夸张，它们标新立异、抽象又个性鲜明，平面、简洁又寓意深远。通过吸引大众的目光、刺激大众的眼球，而给消费者带来强烈的感官享受，从而激发他们的消费欲望。

波普风广告

当今快节奏的生活使观众无法静下心来欣赏，看到广告的时候观众总是快速地转台或关闭网页。拥有波普元素的广告则以视觉取胜，直接从感官上刺激观众。比如由Steven Meisel掌镜的2011年普拉达春夏广告大片中，图片拭去过多的装饰，摄影师以简单的纯色背景衬托这一季热烈而鲜明的拉美风格，这正是波普艺术所产生的效果。

Prada波普风广告片

现在的印刷品中如小说的封面或内置插画、杂志中的明星图片、明信片和连环画等也少不了波普的身影；杂志上的人物大头照，或是书籍封面上简单、鲜艳的对比色块都有波普艺术的身影。甚至连之前奥巴马的宣传海报，简单的造型及大面积的红、蓝、黑的对比搭配抢眼而又有宣传力度。这些充分说明了大众文化对波普艺术的影响。

奥巴马2008年选举海报

因此，也可以说，波普艺术和大众文化已经呈现出了你中有我，我中有你的双剑合璧态势。正如罗伯特·休斯所说: “波普艺术远不是大众美术, 它是受过高等专业训练的专家为广大观众创造的。”

参考文献：

1.《波普艺术对现当代大众文化发展的影响》张天佐

2.《波普艺术与大众文化》欧阳沐尧

3.《波普艺术与大众文化关系探略》王惠

4.《波普艺术与大众文化》刘冬梅

文：李茜