今天，我想向大家介绍一部纪录片，介绍一群人：

《手造中国》，手工瓷器匠人们。

“瓷，源于瓷土，融于水火，塑于人工，成于天意。千百年来，中国手工瓷匠人们，通过敲打，清洗，配比，风干，火炼等方法和多达72道工序，把大自然赐予的材料，幻化成了新的物质——瓷器。作为中国国家名片，安静而有力地传递着中国人独特的审美文化，和如有天成的手工技艺。” 

1.水土

成瓷的第一步，是水土交融。

为了将矿石粉身碎骨化成泥，手工瓷器工匠们发明了水碓。水碓不仅解放了人力，还创造出一种现代制泥技术都无法获得的菱形分子泥土，这种泥土韧性好，烧制的瓷器更结实耐用。

詹师傅，就是这样一位水碓制泥工匠，守着水碓，制作着瓷泥，已有三十余年。

同样，他为老客户提供官窑瓷级别的原料，亦有三十多年。三十年如一日，兢兢业业，从未有过以次充好，滥竽充数。

“你相信我，我相信你。都要一代代传下去的。”

执着钻研，彼此信任，心怀对自然所赐材料的敬畏之心。

这份敬畏，在水土融合的那一刻，融入了水土，融入了瓷。

2.器度

瓷泥化为器形，始于拉坯工匠的双手。

24岁的小万，入行十年，已经是坊间小有名气的小件拉坯工匠。

小万的眼神里，有着与年龄不太相符的稳重与内敛。或许是因为，他从不觉得自己的手艺有多么了不起，只是希望靠着这门手艺，养育两个孩子长大。

不同于小件拉坯，大件拉坯的工作必须由多人来完成。他们不仅要齐心协力对抗几百斤的瓷泥在旋转过程中的阻力，更要用双手去仔细感受泥坯的形状，薄厚，瓷泥内部密度是否均匀等等。

拉坯，晾晒，风干，泥坯就到了利坯匠人的手中。

利用各式各样的利坯刀，利坯匠人可以把泥坯修到毫米薄厚。老吴，就是一个有着四十多年经验，善利薄胎的利坯匠人。

泥坯越薄，离失败的距离也就越近。

“没有一个利薄胎的人，他没破过坯，不能怕。谁都会破，但是通过破了很多，你自己慢慢地肯定会领悟到很多。”

“这不光是利薄的事，薄得还要匀，还要站得住，烧出来还要平整，这是一个很长时间的磨练。”

需要长时间磨练的，何止是利坯，何止是制瓷。

“古代的人能做这么好，为什么现在的人做不了呢？因为现在比较浮躁，能静下心来做事的人不多，需要我们这样的人，静下心来，做一点东西。”

这些匠人，或许没有什么大的野心，却有着对一门手艺，愿意耗费一生去践行的坚韧。

这份器度，在泥坯成型的那一刻，融入了坯体，融入了瓷。

3.画心

能够在装饰匠人手中，披上一身华美外衣的泥坯，无疑是幸运的。

釉下青花画师江姐，喜欢养些花花草草，也喜欢在尚未烧制的泥坯表面，安静地绘制青花图案。

在绘制青花时，想着自己养的花草的形态，几分灵动，几分鲜活，便自然而然地通过江姐稳定的双手与细腻的笔触，流转到泥坯表面。

而也只有匠人内心的宁静，方能使得画笔下的枝条，缠得起，绕得住。

对于有些泥坯而言，完成釉下青花的绘制与烧制，这身华美的外衣，依然没有完成。

在已经完成釉下青花烧制的瓷胎之上，用吸附性更强的矿物颜料，进行二次施彩，反复复火多次，形成釉上彩和釉下彩争奇斗艳之势，这便是著名的——斗彩瓷。

多一道工序，自然就多一分失败的危险，然而为了追求极致，中国的手工瓷匠人们“工无所不用其极，技无所不用其绝，料无所不用其稀”。

“我们的优势在手工，我们不亚于别人，文化这块，我们也不亚于别人。”

闪耀着光芒的眼睛背后，是一颗画心。

这颗画心，随着一笔一划，融入了青花釉彩，融入了瓷。

4.守艺

手工瓷匠人们，将不起眼的泥土化作流传千载享誉世界的瓷，凭借的，是一门门手艺。

“有很多手工瓷匠人，一直精益求精地做一件事，做很久很久，慢慢揣摩，慢慢领悟。手艺，不仅是匠人们赖以生存的手段，更是流淌在他们血脉里的执着与坚守。”

而如今，一个严峻的问题摆在他们眼前：这手艺，还守得住么？

做了十多年雕刻瓷器的小黄，还在磨练着自己的手艺。虽然他已经能在泥坯上雕刻出三个层次的立体浮雕。

小黄出生的村子，曾以立体浮雕闻名乡里，和小黄同时期做雕刻瓷器的人数，一度多达数百。只是，十几年后，就连教过小黄的师父，都转行了。

相比于身边一个个盖房买车的朋友，小黄的日子过得十分清苦，车房自不必提，就连吃饭也是毫无油水的青菜和挂面。

但清贫中自有一份执着。

“是因为爱好才做的，越做越喜欢，有的时候晚上做得不想睡觉，停不下来，越做越有劲。”

吃饭都舍不得放油的小黄，买起制瓷的原料来，却一点也不含糊。因为他知道，想要做出好的作品，不光要在手艺上不断钻研，在原料上也不能有半点马虎。

“现在的日子苦一点没关系，五年之后，十年之后，慢慢会一点点好起来的。”

在我看来，好不好，苦不苦，都是相对的，关键看一个人追求什么。有人追求盖房买车，有人追求名动天下，还有人，追求将一件事做到极致，将一门手艺练至圆融。这些追求并没有高下之分，贵贱之别。

只看这份追求，能否换回一份心安。

我想，在小黄做雕刻瓷器做得废寝忘食的时候，他的心，一定是无比安宁的。

而这样的心安，我相信，跟随自己父亲学习瓷用毛笔制笔的小邹，辞去深圳外企工作，回到家乡从制瓷学徒做起的小谭，也一定体会到了。

手艺，守得住么？

守得住。

在很多人向往着热闹喧嚣，灯红酒绿之时，也总会有人，于街头熙攘的人群之中蓦然停步，听到自己内心的声音，看到择一事终一生的手艺，以及禅定般的生活。

守艺，何止守艺？

守心。

5.薪火

瓷器成型的最后一步，是火。窑火淬炼之下，合格的瓷器，百里挑一。

其他的，淘汰，砸碎，深埋。

可惜么？浪费么？

一次又一次的挥锤，一地又一地的残片，浓缩出的，是一种流传千年依然经得起考验的美丽。凝聚成的，是一个民族精神最鲜明的符号象征。

一炉又一炉的窑火，将一窑又一窑的泥坯，煅烧成一件件瓷器。

薪火，能否相传？

胡师傅把桩的传统柴窑，朱女士厂里的隧道煤窑，恐怕是难以传下去了。

或是因为现代技术冲击，或是由于产业升级。

幸运的是，有些窑火会熄灭，有些窑火则在变革之中，继续熊熊燃烧。

使用天然气燃料与电子测温的气窑，已经逐渐取代了传统柴窑，而在关停的传统瓷厂隔壁，老厂房被改建成了充满现代感的陶瓷艺术中心，吸引着来自全世界的陶瓷艺术家。在沉淀千年的文化氛围与历史底蕴包围下，新的血液正在涌入，传统的技艺将被继承，发展，传扬。

其中的关键，或许是传统与创新的平衡。

“我不能抛弃传统，但是我也不能完全按照传统那种模式走下去，必须要有自己的新的东西，技术和艺术发展也是在不断的变化，但是中国文化这一主线不会脱离。”

薪火，能否相传？

郎窑世家的吕师傅，正在把郎窑世家世代守护的秘密，以及祖上多年来积累的经验，传授给厂里新来的大学生。

“我不希望把这些东西失传掉，只要你们有这个缘分，缘分就是努力，缘分就是你做梦都想把这个事情做到最好。”

薪火，能否相传？

“前面见古人，后面望来人。我是后来者，还有后来人。”

看看那一件件不断创新的瓷器作品，看看那一张张年轻的脸庞。

薪火，早已相传。

 结语

中华民族，自古以来，就有埋头苦干的人，有拼命硬干的人，有为民请命的人，有舍身求法的人……他们，是民族的脊梁。

这些人之中，最默默无闻的，正是手工瓷器匠人这样的劳动人民。他们或许讲不出振聋发聩的大道理，做不出经天纬地的大功绩，写不出流芳千古的鸿篇巨制、锦绣文章。但他们用一双双朴素甚至粗糙的手，造出了一件件至精至美的瓷器。

72道工序，锤炼了我们的精神，浸润了我们的历史，塑造了我们的文化，渲染了我们的生活，具象了我们的国家，至今，已逾千年。

沉默的脊梁，手造的中国。

笔力有限，难书此中真意之万一，希望领略更多瓷器与手工瓷器匠人之美的朋友，还请移步《手造中国》。

相信我，这样优秀的纪录片，一定值得你我抽出一个晚上，安静下来，细细品味，肯定会有所收获。

坚守如树，随性如风，我是专栏UP如树如风。如果你喜欢我的内容，还望通过关注点赞投币收藏留言来支持我，我会尽力创作更多优质内容，那么，我们下期再见~

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