《烟花》的背后：制作阵容“豪华下”，为什么又声誉不佳了呢？

大家好呢，这周又见面啦 ヾ(o◕∀◕)

本来说好这周接着谈“有妹”的，不过朋友们都去看《烟花》了，所以这周也算踩一点点热点和大家讨论下这个有趣的话题，就是《升起的烟花，从下面看？还是从侧面看？》为什么才上映短短两天，口碑就变得如此不佳？

去年上映的《你的名字》之后，掀起了11区动画电影在国内的“流行”，后来无论是《声之形》还是才上映的《烟花》都会提到《你的名字》，并希冀借这个国内票房和口碑都还不错的电影为自己助力。

但是大家都知道的是《声之形》之后口碑一路走低，票房也远不如《你的名字》，只有4300多万（中国大陆），相当于《你的名字》的10分之一多，不过考虑到《声之形》在11区的票房大概也只有《你的名字》的10分之一多（前者是23亿日元后者是250亿日元）。

所以这个情况还算能够接受，而且《声之形》虽然后来口碑走低，吐槽的朋友也不少，但是各大网站评分来说，总体还算“中规中矩”。

然而《烟花》从12月1日上映到喵0写这篇文章仅仅不过才两天，网上的吐槽声和各大网站的差评率，早已是“不绝如缕”，感觉都有一些对不起《烟花》在各大影院比较多的排片量。

从《你的名字》再到《声之形》，最后到《烟花》，11区动画电影的口碑一跌再跌，为此，我们就来讨论下《烟花》的背后：为什么口碑越发的不佳呢？

1.4位dalao一台戏

《烟花》的制作团队的确每一位都可圈可点，即使是原作《升起的烟花，从下面看？还是从侧面看？》也是岩井俊二在1993年发表的电视剧系列《if 如果》中的人气作品，而这部动画能够在原作的基础上，时隔20多年后被重新制作推出，可见原作还不是一点的受欢迎。

至于制片人更是宣传的重点。《烟花》官方在大陆各大媒体的宣传词一直提到的都是类似于”《你的名字》原班人马打造“等等的，而其中最愿意提到的就是担任本作的制片人川村元气，因为他也同是去年”爆款“的《你的名字》的制片人。

而脚本（类似于大陆电影的编剧）大根仁，也是制作方很拿的出手的”宣传牌“，这位被称为”鬼才“的编剧，是2010年7月上映的11区人气深夜剧《桃花期》全剧演出兼脚本，而《桃花期》的第2话《深夜高速～是坐在上面 还是睡在下面～》从标题、剧情、台词、画面到音乐都是对《烟花》的致敬（《烟花》全称就是《升起的烟花，从下面看？还是从侧面看？》），可见请到的这位脚本作家对于《烟花》的喜欢和感情也是相当复杂的。

最后就是担任《烟花》总监督（类似于总导演）的是”名作“很多的新房昭之，《魔法少女小圆》，《伪恋》，“物语”系列，包括最近还在上映的《三月的狮子》都出自于这位导演之手。

可以说这样的制作阵容，即使比不了当时“天时，地利，人和”都有的《你的名字》，也不至于才上映两天评分都有跌落5分的趋势，难免让人觉得有些说不过去，并且多少都会认为是不是电影制作的时候就出现了问题。

2.制作阵容豪华，但是并不打算当成市场向的“热卖品”

在日本媒体对《烟花》创作团队的采访过程中，制片人川村元气的表述就很暧昧“《烟花》并没有一个明确的目标。不过是抱着‘这是我们想看的、没有看过的电影’的心态来制作罢了。”

电影作为艺术，自然是出于展现观众们想看的那一面影像为目的。但是观众也有个人喜好，也有市场倾向，即使是作为“青春爱情”片，也是口味各异，单单的一个“我们想看”作为制作动力未免还是说不过去的。

而新海诚在制作《你的名字》时，则这样提到：“我在《你的名字。》里面其实也没有具体去想过要面向谁去做这个作品。以我自己对于观众的印象来看，我15年前看到去看动画的真的只有30多岁的男性，但是从08年到09年，从《凉宫春日》那段时间之后，我发现年轻的女性开始在观众中增加了。尤其是在播放《追逐繁星的孩子》的时候，我发现反而是女性变多了，而且不仅仅只是性别比的变化，打扮上也开始穿的更加时尚，变得更加漂亮了。这也是社会本身所带来的一个情况吧。”

也就是新海诚在制作时还是抱有对市场观众情绪爱好的关注的。这也就是好多朋友去看完《烟花》后总感觉“画风很别扭“，没有《你的名字》那种给人的流畅感，更重要的是，《烟花》从企划开始都没有打算当成”大卖热卖“的动画。

制作人川村元气自己都表示并没有把《烟花》放在“夏季大作”的位置上来看待（《烟花》在11区的上映时间是夏天），因为先前已经有了《多啦A梦》，《精灵宝可梦》等等东宝电影的”大作“出现。

虽然《你的名字》也是这样并没有当成“热卖大作”上映，但是川村元气都认为“《你的名字》的成功是可遇不可求”。

也就是说，制作方也理解好运气不可能降临两次。

既然如此，其实大家也能发现，对于《烟花》的大陆宣传的确远高于制作方当初的制作目的，这就已经为“让观众失望”埋下了伏笔：宣传方并没有正常的反映电影的制作情况，一味的拔高，自然会赋予观众过多的期待。

然而在观看电影后，观众凭借自己的观影能力再与当初获得的“虚高”的宣传信息作对比，便会有很大的落差感，进而给出的口碑肯定比当初如果正常宣传下，再去观影要低的多。

因为“宣传不实导致的落差感”很容易放大影片制作过程的缺点和观影过程中的不适性。

3.完成度低？一个“时间循环”的故事为什么不好看了？

喵0在这里并不是很想提“完成度”这个词，毕竟这种词汇很模糊，不过看其他dalao写《烟花》评论时，大都提到了这个词，所以也就用用好了。至于原因呢，喵0想的话，应该是很多观众都能感受到《烟花》似乎有一种没有完全制作完的感觉。

”完成度“包括，企划，作画，故事构思，故事讲述，当然也包括制作时间，制作经费等等的，如果有观众感受到的”完成度“不够是来自制作感觉很仓促等等的，可能与上文提到的并没有打算成为”热卖电影”有一定的关系。

当然一部电影或者动画的“完成度”高，也不是非要说时间长，而是在相应的时间内把该表达的视觉，听觉，包括故事感受表达完整了，那么我们可以说这是一部“完成度“很高的电影或者动画。

在微博上很多”动画方面“研究的dalao也提到，《烟花》在画面表现上”完成度“很差，除了特写镜头外（对人物或者风景的特别放大局部描写，比如专门描写栗山未来戴着眼镜的部位），无论是中景还是远景，甚至都出现了作画崩坏的现象。

而喵0虽然在这上面是门外，但是也能发现整部电影喜欢用3D制作的地方很多，但是和平面作画处衔接就很差了，看过电影的朋友可以想一下动画里面出现的各种远处风景。另外就是镜框变换过于频繁，因为对于观众来说，上一个镜头结束的作用至少是交代下一个镜头的开始或者起着铺垫，变换太快，很容易让观众不能衔接剧情。

当然了，喵0最想说的还是故事文本。大家也是了解的，《烟花》其实是讲了一个时间循环的故事，（下面涉及轻微剧透），也就是希望借助一个能够时间倒流的工具，让男主角通过多次时间倒流避免与女主角“擦肩而过”的一个个错误，在最后的时间线里，获得成功。

如果大家看过《寒蝉鸣泣之时》，或者玩过”美少女游戏“里就很容易了解了，通过一周目或者二周目甚至更多”bad end“的积累，最后找到一条打通”happy end“的剧情线，原理都是一样的。（所谓的S/L功能，或称为读档）

也就是岩井俊二和大根仁在几年前讨论改编《烟花》的时候，提出了加入科幻元素的大胆想法。将原作描述平淡的日常故事改为了穿越时空的戏剧。剧中“如果珠”的出现帮我们把这些“如果”一一实现成真。

好了，说到这里的话，各位dalao也会明白了，这种故事结构谁最擅长，没有错就是总监督新房昭之，无论是“物语系列”还是《魔法少女小圆》都能看出，新房昭之讲述这种复杂故事，特别是“时间循环故事”的驾驭能力，还是很好的。

按理说“时间循环故事”只要讲的好，是有不输于史诗类故事（如《EVA》）的戏剧冲突感。因为“时间循环”，可以在一个背景都一样的世界里，因为类似于“蝴蝶效应”，主角行为的改变最后让剧情全部改变导向不同的结尾的能力。如此循环往复，作为观众很容易可以对比这个世界和上个世界的不同，最后使得故事剧情印象深刻，并能很容易感受到各种剧情冲突和意外。

但是新房昭之监督《烟花》的时候，“时间循环”可能远没有达到他以往作品的高度，故事内几次时间倒回，基本没有细腻和精巧的串联，反而像机械的重复。各位看过的朋友可以想一下，里面的多组剧情是从第一次倒流开始重复的，几乎是让观众在复习剧情，也没有任何戏剧化的伏笔和暗示，好像最后不同时间线上的结局是被突然改变了一样。

剧情如果重复过多，直接就导致信息量的下降，也就是说观众接收到的任何带有“新鲜感”的剧情就会急剧减少，无用剧情变多，很容易就造成了故事的突兀感和断层。

这或许是为什么很多朋友在各大社区里吐槽《烟花》故事平淡甚至无趣的原因吧。

4.没有共鸣性？一部动画的制作dalao太多也未必是好事

如果说新房昭之“讲故事”的水平没有发挥出来，倒不如说这部90多分钟的电影，好像让几位制作dalao平分了一样。

新房昭之在脚本会议阶段就决定忠实原作来描写，而原作是一部45分钟的作品，要改变到90多分钟的电影，几乎所有的剧本都是重新做的。

所以，看过的朋友可能已经发现，这部动画里，几乎所有的制作dalao风格都能看见，但是都“泯然众人矣”，没有一个亮点。

上面也提到了作为脚本的大根仁，因为一个人气很不错的深夜剧《桃花期》而参与到《烟花》的制作。所以很多朋友在网络社区里吐槽说“那无时无刻的色气镜头和欧派玩笑是深夜剧的趣味，这不是讲一个平凡和晦涩的青春剧应该有的常态。”

而新房昭之作为一个“讲跌宕起伏故事”的导演，却需要像新海诚一样，还需要把握细腻的爱情和青春以及距离感。但是对比两位监督的作品，《魔法少女小圆》，“物语系列”与《言叶之庭》，《云之彼端，约定的地方》相比，显然后者更适合于掌握这些。

也就是从场面调度（剧情，人物，包括需要适应剧情的灯光，声音，背景）来看《烟花》变得不是很融洽，为此呢很多看过的观众看完后就反应“我们没有感受到想感受到的东西。”

更重要的一个观影共鸣感的问题是，新房昭之是忠实于原作的，这本来是一个值得高兴的事情。但是《升空的烟花，该从下面看，还是从侧面看？》是20多年前《if 如果》作品群中的一部单元剧，也就是对于当时讲述这样的青春恋爱故事，依旧是“一对一这种纯爱“，这种故事模式适不适合20多年后市场普遍接受的“后宫或者（伪）后宫”的复杂恋爱故事现状呢？

真的不得而知。

如果想以“纯爱”来抗争现在的“后宫”故事，那么制作的时候，《烟花》的故事细节，描绘是不是更需要精细，完整，引人入胜，这些从已经上映的《烟花》电影来看都很耐人寻味。

另外的，原作之所以很有人气的原因是因为，这部作品创作于当时11区社会的年轻人”从原来积极融入社会（渴望成熟）到不得不融入社会（法定年龄父母已经不再承担抚养义务需要走出家门）再到蜷缩在自己的小圈子与社会隔离但又期望自己能够影响到世界“的背景之下。

也就是停滞不前，害怕担当，不敢大声告诉心目中喜欢的人自己心声的这种状态，所以才期待一种能有”后悔药“吃，能够”读档“的自我期待。

然而这种共鸣，社会状态，在现在特别是不在11区而在中国上映的《烟花》，是不是广泛的存在，都是一个值得探讨的问题。

当然啦，说回来，喵0也并不反对这部电影，因为它也给我带来了很多很美好的地方。其实各位呢，如果就是抱着一个”自己想看“，或者想陪他或者她去看的想法，去观看电影的话，也没有什么不好的。

感谢大家阅读啦！