【萌妹革命】喝酒送托尔！《小林家的龙女仆》，从漫画笔法到日常故事诉说论（1）

大家好～这周开始新的话题啦

首先请各位有兴趣的dalao喝（假）酒之后，飙车上山，看看能不能捡到一只托尔回来当女仆的说！！！

劳累了一天躺在家中，看一部轻松日常向的番是一件再合适不过的事情。作为今年1月上映的新番，无论是《小林家的龙女仆》还是《珈百璃的堕落》，在大陆范围内都取得了还算不错的成绩。而它们的故事结构也是同样的“简单”：来自“异世界”的龙，天使或者恶魔，通过讲述充满欢乐的适应“日常生活”的故事，最后逐渐的在人类社会生存下去。

《小林家的龙女仆》依旧是京都动画制作的。京都此前虽然也制作了同为四格漫画改编的《幸运星》和《轻音少女》这样的“日常向”动画，但是因为后来在11年播出的名为《日常》的“日常番”不幸“暴死”之后，京都动画对制作这样纯粹的“日常向”动画就变得小心翼翼了。

倒不是京都动画没有这个实力，笔者在前一篇关于《境界的彼方》评论时就写道“京都动画‘软中带硬’，这种绘制人物和服饰的风格很容易绘制出所需要的‘萌系画风’。”

也不是“日常向”动画难做，《干物妹！小埋》的制作公司“动画工房”就以改编四格日常漫画而出名。

有时候关键问题仅仅是故事不好讲！

试想，如果各位去写一个穿越到有龙，有天使，有恶魔的异世界故事，由于异世界是游离于我们所处的这个世界之外不受约束的，所以无论故事编的多么离奇，设置的悬念有多么的荒诞，观众总是能够接受（认知层面不需要思考合理性）。如组队杀掉魔王之后，主角（我）受到了诅咒从男孩子变成了女仆，这种荒诞的开头会被自觉认可，并且通过这个话题叙述后面的故事时会很容易调动观众的兴趣：

1. 变成女仆之后是什么样子 / 感觉？情绪上有什么转变，兴奋 / 害羞？

2. 队友会做出哪些行为？大吃一惊，不管不顾，还是比你还兴奋呢？

3. 后续会怎么样生存下去？是讲述希望解除这个诅咒以及如何解除这个诅咒的过程，还是发现当女孩子还挺好，最后过上女孩子的生活？

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是不是总有一些欲望推动你读下去，毕竟现实生活中，可没有“诅咒变成女孩子”这样的事情。所以建立在这个假设上的故事，不管作者的文笔如何，只要写出来起码都是新奇的（没有人真的经历过）。

可是如果反过来讲故事呢？异世界里的一只龙敲响了小林家的门：

1. 小林看到龙的表情如何？为什么会有龙来找小林？

2. 哇，居然变成女仆了，那这位女仆是和我们所想的女仆一样“服务于”小林吗？

3. 她是怎么收拾屋子的呢？如何去商店街的，如何去小林的工作地点的？是怎么样和小林生活的呢？

...............

会发现，在“龙敲开小林家门”这个开头之后，后面的叙述就变成了纯粹的讲“日常，日常再日常”的故事。然而无论是去商店街还是工作的场所，都太过于合理化和逻辑化了。是什么样的，为什么会这样？我们天天都在经历这些。即使是找到了“托尔”这条龙，但是如果不能打破我们对于平淡生活的认知，单纯的诉说这些日常故事，大概也只会获得“打着龙的噱头，其实在讲一些流水账的无聊故事”的评语吧！

不过《小林家的龙女仆》终究和前面所说的《幸运星》，《轻音少女》一样，是由四格漫画改编的动画。动画毕竟不同于用文字传达信息的小说，它还需要通过听觉（时间）和视觉（空间）给观众带来感官上的刺激。而且作为漫改的作品，24分钟一话的日常番，也不可能完全依靠新奇的故事来堆砌，自然需要借用其它的表现手法。

有趣的是，在《小林家的龙女仆》中，整部动画也的确使用了大量漫画的技巧（在其它动画特别是日常番中也会经常见到）。所以在这一篇中，我们可以先来简单的探讨一下在文本故事之外，漫画的笔法，线条，时间差的吐槽，互动性是如何为《小林家的龙女仆》给我们装点那每周24分钟的乐趣的。

1.从汗珠，空洞的眼神，到线条

我其实很少看漫画的，但是翻开那种四格漫画书，很容易就能看到像水滴一样的汗珠发挥着表达角色各种各样情绪的作用。或者慌张，或者尴尬，或者无语，或者吃惊困惑，甚至是表现多种情绪让读者都没有办法分别

你能看出雷欧的心理状态是吃惊，慌张，带有怒气还是困惑吗？可能都有，实质上来说，在这里雷欧是有些吃惊，发愁和困惑的。不过，如果我们去掉漫画里用水珠表现出的汗珠的话，雷欧的情绪必然大打折扣，因为光从脸部表情上看，雷欧是吃惊带有一点点愤怒的，好像发现谁把他私藏的钱偷走了一样.....

这就是漫画手法的有趣地方了，随便就用一点点的线条，绘制出诸如“汗珠”这样的“小物件”，就可以改变和加深视觉效果里角色的情绪状态，并让人印象深刻。

仔细看的话，并不是所有的动画都会采用这些技巧，或者很少采用。而像《小林家的龙女仆》里，我们却可以经常发现这些：

同样的在第5话里，托尔突然出现在正在直播马戏的电视上，让小林十分无语和第6话里，小正太要赶走巨乳尔科亚时，尔科亚不安，紧张焦虑都用漫画式的汗珠来表现

除了“汗珠外”，眼睛也能起到同样的效果。眼珠安排在眼眶内的什么位置，是大是小还是彻底没有都能改变角色的情绪状态，甚至是让人有一种虚无，魔性的感觉。

上面的漫画中“诺塔鱼”的表情简直可以用“不可思议”来形容，长时间盯着看的话，似乎有一种要被这种空虚感吞没一样。同样在《小林家的龙女仆》第7话里，我们也能找到同作为“原始生物”的托尔，运用的这种漫画式手法

其实汗珠怎么会出现在头发后面，眼睛里也不可能没有黑色的眼珠，不过漫画总是喜欢修饰这些的“小物件”来增加纸张的反应能力与乐趣。同样的不仅是日常番，在很多动画内，都有在借用这种表现手法。为此这种借用到底起到什么作用了呢？

不能忽视的一点是，这种表现手法，很直接，很迅速，基本不用通过观众思考一眼就可以得出角色的情绪状态。如上文所举的例子中，小林看到托尔突然出现在电视上流出了汗珠，下一秒观众就能明白小林很无语，很无奈，很尴尬的情绪。

在电影镜头的逻辑里，观众总是只能记住前面两三个镜头，而期待于下一个镜头的出现。如果需要让观众加深对镜头的记忆，那么镜头所呈现的或者是有戏剧化冲突，或者是有强烈共鸣，或者是容易让观众理解和感受到情绪的画面。

漫画式的表现手法运用在动画里就有了很容易让观众感受到表达情绪的效果。因为漫画是通过一个个分格绘制在纸上的，前一格子内绘制出事件，后一格子就需要同时绘制出对这个事件的 反应，动作，情绪。至于中间，角色如何产生这些动作情绪肯定是要省略的（没有那么多纸张位置），也就是没有视觉连贯感。这时候漫画家就会借用“汗珠，眼睛甚至是在头上拉出一条条黑线”来直观的在一个有限的格子内直观表现出角色的情绪状态，增大信息量。

而日常番本来就讲究“短平快”，上一个镜头引发的事件，下一个镜头就要直观等到回应，这时候漫画这种快速的表现手法就会被“直接使用”，《小林家的龙女仆》又是一部漫改作品这种借用就更顺理成章了。

2.漫画的时间差，解说性，到动画超越次元的“后设性”

上面的那个小标题，其实换句说法好了“如何进行官方吐槽呢？”这也是从漫画式的手法做开端的，各位dalao一定是听说过《樱桃小丸子》

漫画里有三组对话，小丸子的想法，小丸子身边人对小丸子说的话，以及一个解说性的短句：“这件事就是读者也忘记了”

如果把这段漫画连续来看的话，“这件事就是读者也忘记了”其实是在猜测读者的想法，好像对着读者说“你看过的这个故事估计你自己都忘记了吧。”你可以把这个吐槽看成“长大后的小丸子”所说，也可以看成其他任何人，但是它一定是存在于画面内容之外，好像有人坐在你身边一起陪你看漫画，指着画面对你说一样的这种“二次场所。”

在《小林家的龙女仆》里，这一点简直司空见惯，最常见的是“托尔”每一话烧标题的时候

你会发现，每一话的标题里都有像（当然也不顺利）这样注明的几个不像标题里的文字。那像什么呢？是不是很像上面漫画表现一样，好像小林坐在你身边，当你看到她们搬进新公寓的时候，小林给你吐槽：“这（搬进新公寓）当然是不顺利的了。”

更有意思的是第7话

（说白了就是挽回收视率的福利回），这次好像是小林，托尔康娜她们都在你身边，当看到她们作为“演员”演到第7话泳装的时候，小林用她那一贯“看透一切”的眼神回头给你吐槽说：“导演让拍这一话，完全是为了挽回收视率的福利。”这种莫名的互动性，估计也会让你紧接着吐槽：“这一话根本就没有什么福利！”

其实你也只是看到了括号里的几个字而已，但却有了这种明显的空间感，剧情里的人物走出来一样。

这种漫画式的手法运用到动画里，就变成了“后设性原理”，也就是角色通过对故事本身或者所处环境带有批判，讽刺，反省，假设，吐槽等手法引导观众思考故事和现实的关联，打破次元壁，努力向屏幕外“喊话”的一种有意识，有组织观影错觉感的塑造。这对于提升画面乐趣有极大的帮助！

所以乱入一下，《银魂》为什么总被“广泛赞誉”为无节操，无下限的一个大原因，就是喜欢用角色向屏幕外的你“喊话”，而喊的总是“实现不了”而已啦！

感谢大家阅读了这么多文字啦，ˋ( ° ▽、°！