【萌妹革命】怎么会看不见未来？《境界的彼方》，未来，执念，爱与文本（1）

“唯美”，穿过小镇的时候友人又一次提到这个词。

2013年10月的时候，不止一次的听友人说《境界的彼方》这个名字“真的好唯美”，即使她对新番并不是很感兴趣或者她也许根本不知道“境界的彼方”其实是原作者鸟居なごむ给轻小说设定里最强妖梦“随便”起的名字。有些遗憾的是虽然《境界的彼方》上映后获得的关注和受欢迎度还是不错的，但是同为京都动画制作无论是《凉宫春日的忧郁》，《轻音少女》，《玉子超市》亦或者是今年1月新番表里《小林家的龙女仆》相比，《境界的彼方》收到的回应（review）并没有想象中那么多，除了那句浓缩后的台词“没有未来的未来不是我想要的未来。”

唔，嗯，毕竟B站开了专栏功能，潜水多年的我终于可以上岸注册账号来写写文章了（手残党非技术宅并不会做什么视频～），就像4年前的这个时候，《境界的彼方》上映了。虽然整部动画都是由轻小说改编而并非原创，可能会造成对曾经读过原作的人来说动画接下来的剧情是可预见的，不存在悬念，进而降低了期待度。然而不得不说，任何一个让人记忆深刻的动画，都在用本身的“生命”给我们的心灵打下印记。就如同《在盛夏等待》那样，8mm的摄像机成为了主人公记录日常的工具，给我们诠释了发生在整个夏天的用电影描写下的关于“记忆”的故事一样，《境界的彼方》用神原秋人的那段话：“我不要没有未来的未来”，吹散了“现在”与“未来”的交界线，完美的拒绝了“如果（栗山）未来不存在，就一定会前往我（神原秋人）的心中，成为过去的记忆支持着未来继续活下去的勇气”这种现实世界中生死离别的两个人互相安慰不得不做出的心理暗示，以削减继续活下去的人的痛苦。这种拒绝生离死别时互相安慰的执念或许也是直到现在，很多人，长大了的人还能够防止遗忘，忘却未来的原因。

这一篇讨论一下颜色，花与祭典的作用

《冰菓》里的古典部，《轻音少女》里的轻音部，《境界的彼方》里的文艺部，京都动画其实很擅长制作各型各色的学校生活以及细致描写处在这样生活中的人的一切。我们会发现，在描绘未来的校服的时候，在鸭居知世轻小说插画的冬季制服的基础上，动画制作还设计出了中间服和夏服。不同季节的水手服都是方领变形襟水手服，外面是未来的粉色毛衣外套。

而春秋季节和夏季制服未来搭配的套头毛衣背心也是粉色的。

而且观看动画会很容易发现未来的发色也是粉色，她的眼镜则是红色这样的同为暖色系。也就是说在角色上未来几乎是被粉色所包围的。有趣的是，动画里每一话的标题也是与颜色有关，分别是赤红，群青，月光紫，橙，萌黄之灯，惊爆粉红，阴色，凪黄金，银竹，白色的世界，黑色的世界，灰色的世界。这使人不得不想到文本创作的一个手法，用“颜色来描写角色与故事情节变迁。”

我们几乎可以从色彩光谱中找出上面所有的颜色象征，来发现《境界的彼方》在制作过程中，使用颜色对于角色和故事情节的暗示。而在光学或者色彩学系统里，还有一种补色的概念，也就是两种颜色（等量）混合后呈黑灰色，那么这两种颜色一定互为补色。色环的任何直径两端相对之色都为互补色（呈对位关系），不过这种补色放在动画中，则就是相对于现实世界（原色）的希望和憧憬或者说是期望。

这样来说的话，未来的代表色就是粉色。粉色的颜色象征本身就是甜美，温柔，纯真（未来的人设性格大概就是如此）；追求梦幻，期待爱情（对于学长秋人）；有着一种纯粹的理想主义，献身（未来在TV版最后的确如此），感谢和尊敬（依旧是对学长秋人）。这种颜色的确暗示了未来作为“异界士”的人生轨迹。

对于粉色的补色则是一种标准的绿色。绿色的颜色象征是真实，自然，和平，安全（“境界的彼方”从这个世界彻底消失），不给他人添负担（未来因为带有“血的诅咒”杀掉伊波唯而陷入无尽的自责），被保护（未来因为诅咒游走在边缘而一直孤独无助的战斗）。这种补色则暗示了未来的期望，也就是虽然个性天然，反应迟钝，但是内心憧憬着成为普通的女孩子，融入日常的生活。

除了未来的代表粉色，我们还很容易可以在剧中找到其它颜色的作用，例如第5话萌黄之灯，强调灯是黄色这种颜色对于故事表现的象征。

黄色好似会打开人的心扉给予人希望和光芒，因为这是暖色系中几乎最明亮的颜色，也是通常上讲阳光的颜色。就和塔罗牌一样，色彩象征同样也会出现逆位效果，黄色还代表着破坏性，伪装，孤独，精神犹豫和悲观主义。这些正是第5话里美月通过“长月灯祭”表露出的情绪主线。

这些充满黄色和灰色回忆成为了后面第5话乃至后来剧情的一个铺垫：长期的孤独和背负名濑家的命运导致美月对世界上每个人的认知都是孤独的，有距离的，难以接触的。

而作为整部动画的剧情转折（第6话可以看成特别演出，而前5话主要描写日常后面则开始进入妖梦“境界的彼方”主线），未来和美月的相同之处也是背负着“诅咒的命运”，游走在这个社会正常生活的边缘，孤独的与世界做抗争。而直到了转学进入这座城市，认识秋人，美月，进入文艺部后，未来开始从自我的孤独中走出来与其他人接触。

这就出现了很戏剧化的一幕，对于美月这些看似和其他同学一样过着正常学校生活，进行社团活动，打工，升学的人来说其实是陷入深深的孤独，被世界边缘化的。而同被边缘化的未来却因为和这些被边缘化的人接触，而开始尝试转变，开始融入和接触正常的生活。这种尝试的结果在随后的镜头里也用颜色得到体现。

在文本表现里，日本动画很喜欢的是用祭典，庆典，祭祀或者集会来表现主要角色内心情感，思维甚至是世界观的转变或者负责动画剧情突转，戏剧冲突至高潮的功能。如在最近上映的《声之形》影片的最后，男主角石田将也也是在参加校园祭的最终正视了自我，导演通过一段独白来具象了这种体验。因为祭典，集会场景与其他场景并不相同，除了日本文化本身就对细致描写风俗，仪式抱有固有传统，更重要的是节庆的规则与日常世界的规则好像此岸和彼岸一样是被分隔的。在这种规则下，没有冲突和矛盾是难以解决，是可以脱掉人格面具（如上面插图中未来对美月说：“放下架子过来真的太好了”）获得不知不觉就能微笑的欢愉，得到一种超越的可以融入所有人的整个时空不可分割的延续性。也就是对美月所说“到头来大家都是孤独”的一种反驳，在这种庆典的世界里，美月不得不和其他人视为一个整体，那么因为孤独的侵蚀而感到痛苦就荡然无存。这是未来能够走进美月而故事里设置长月灯祭的一个原因。

通过美月的这种情绪表现，侧面的也描写了未来开始走出自我，为后面渲染未来好不容易自我拯救，又被他人拯救即将走向正常生活时，因为“境界的彼方”出现跌入深渊营造的撕心裂肺的悲凉和秋人说出“我不要没有未来的未来”埋下了情感线索以及未来决定牺牲自己让秋人活下来这一行为的推动。

说到象征，在文学里“花”自然是少不了的。在《境界的彼方》中一直出现的杜鹃花也起到了同样解释文本的作用。

白色杜鹃花最为人知的花语就是被爱的欣喜。被爱，依旧被爱后的感动从始至终都贯穿了未来的人生轨迹。原来她是被爱的，有着爱她的人，但因为“血的诅咒”的原因，亲手杀死了爱她的人，失去了被爱的资格，孤独的未来开始一直寻求着被爱的渴望，而在OP结尾处白色杜鹃花旁又出现了红色杜鹃花。

红色杜鹃花则是分享爱，赋予爱和享受喜悦，如果白色杜鹃花象征因为背负命运而孤独的未来的话，出现的红色杜鹃花则代表走进她生活的文艺部成员，美月，秋人，代表着学长秋人最后对她的爱情和美月最终对她的友情。而这朵红色杜鹃花也可以象征未来走出自我，找到了值得她去爱，去奉献去守护去分享喜悦的人，也就是最后未来愿意牺牲自己抽出秋人体内的“境界的彼方”，做出了渴望被爱到主动去爱的转变，而这种转变也最终决定了故事是没有结局的。

因为未来意识到开始所有人的命运都在被无形的因果之锁左右着，在她改变自己后，她也成为因果之锁的一部分可以左右其他人的命运，为此就和她的名字一样，她把未来留给了学长，留给了美月，留给了那个不知道什么名字的城市，而TV版最终话的消失也昭示了未来明白她即使做出改变也左右不了自己的命运，只能遗憾的退场了！

会更新后续的，感谢大家阅读我写了这么多的文字，第一次在B站上写如果您喜欢的话可以点下赞什么的.....